Howie Tsui et Crystal Mowry reçoivent les Prix d’excellence en mi-carrière de 2026!
15 août 2026
La Fondation Hnatyshyn est ravie de décerner les 20e Prix d’excellence en mi-carrière pour les arts visuels et pour le commissariat d’art contemporain à Howie Tsui et Crystal Mowry!
Depuis 2006, la Fondation Hnatyshyn met à l’honneur le travail exceptionnel d’artistes et de commissaires d’exposition canadien•nes par le biais de ses prix annuels destinés aux artistes et aux commissaires en milieu de carrière, d’une valeur respective de 30 000 $ (anciennement 25 000 $) et de 20 000 $ (anciennement 15 000 $). Ces prix prestigieux récompensent des professionnel•les des arts dont l’œuvre est exceptionnellement innovante et dont le jury anticipe des réalisations futures de caractère remarquable.
Les comités de sélection de chaque prix ont estimé que cette distinction arrivait à point nommé pour les lauréat•es de cette année, compte tenu de leurs réalisations respectives et du fait qu’iels furent finalistes dans des éditions précédentes. Chacun•e trace un parcours unique dans sa carrière : Tsui, par son utilisation créative de la technologie et des documents historiques dans sa pratique artistique ; et Mowry, par son approche exemplaire au commissariat d’exposition, centrée sur l’humain. Il ne fait aucun doute que le paysage artistique canadien est enrichi grâce au travail de Tsui et Mowry, et nous sommes heureux de les reconnaître par le biais de ces prix.
À propos des lauréat•es
HOWIE TSUI
Le Prix d’excellence en mi-carrière de la Fondation Hnatyshyn pour les arts visuels
Howie Tsui (徐浩恩, né à Hong Kong) est un artiste interdisciplinaire basé sur les territoires non cédés des Salish de la côte. Sa pratique s’étend à la peinture, à l’encre au pinceau, à la sculpture sonore interactive, au caisson lumineux lenticulaire et à l’installation. Tsui construit des environnements fictifs et tendus qui démystifient avec amusement les formes d’art et les genres narratifs vénérés, souvent issus de la tradition des lettrés chinois. Il recourt à un langage visuel stylisé, à la fois dérisoire et exagéré, afin de satiriser et de désamorcer les projets d’homogénéisation menés par les régimes d’expansion. La branche la plus remarquable de sa pratique repose sur l’utilisation de séquences d’animation algorithmiques pour soulever des questions autour de l’ordre et du chaos, ainsi que du potentiel d’harmonie sociale au sein de sociétés auto-organisées. Tsui synthétise des angoisses socioculturelles divergentes liées à la superstition, à la surveillance et à « l’autre abject » à travers la sensibilité ironique d’une personne mise en marge, mettant ainsi en lumière les contradictions de la vie en diaspora.
Parmi ses expositions personnelles, on peut citer : Patel Brown, Toronto (2025) ; Hanart TZ, Hong Kong (2024) ; le musée Glenbow (2023) ; Art Windsor-Essex (2022) ; l’Art Gallery of Greater Victoria (2021) ; The Power Plant, Toronto (2020) ; le Ringling Museum of Art, États-Unis (2020) ; la Galerie d’art d’Ottawa (2019) ; l’OCAT Museum, Xi’an (2018) et la Vancouver Art Gallery (2017). Parmi ses expositions collectives, on peut citer : la Biennale internationale d’art de Macao (2023) ; l’Art Gallery of New South Wales (2022) ; Tai Kwun Contemporary, Hong Kong (2021) ; Para Site, Hong Kong (2014) ; et l’Asian Art Museum, San Francisco (2013). Les œuvres de Tsui font partie des collections publiques suivantes : le Musée des beaux-arts du Canada, la Vancouver Art Gallery, l’Art Gallery of New South Wales, la Banque d’art du Conseil des Arts du Canada, la Collection McMichael d’art canadien, la Galerie d’art d’Ottawa, la Ville d’Ottawa, Affaires mondiales Canada, la Collection RBC, le Centre d’exposition de Baie-Saint-Paul et le M+ Museum of Visual Culture. Tsui a reçu le prix Joseph-Stauffer du Conseil des arts du Canada (2005), a figuré sur la liste préliminaire du prix Sobey (2018) et a été finaliste pour le Prix d’excellence en mi-carrière de la Fondation Hnatyshyn pour les arts visuels (2024). Il est titulaire d’un Baccalauréat en beaux-arts de l’université de Waterloo.
“Être reconnu de cette manière confirme que le travail discret et assidu que je consacre à ma pratique peut être découvert, compris — et considéré comme faisant partie intégrante de la communauté artistique contemporaine canadienne. Ce prix renforce mes convictions, fait taire les coups de doute paralysants qui s’insinuent par les interstices, et me donne le courage de poursuivre la création d’œuvres qui, sans cela, risqueraient de ne jamais voir le jour.
Je tiens à remercier du fond du cœur les membres du jury pour leur soutien attentionné et leur reconnaissance — cela me rend très humble. Et j’adresse ma profonde gratitude à la Fondation Hnatyshyn pour avoir décerné un prix aussi généreux, axé sur ce qui est, pour être franc, une période subtilement précaire dans la carrière d’un artiste. Je tiens à féliciter tous les artistes présélectionnés et finalistes pour leur talent et leur travail acharné. J’ai hâte de me pencher sur leurs œuvres.”
Tsui, Howie. The Banquet, 2023. Pigments de peinture et encre sur papier de mûrier monté sur soie. Avec l’aimable autorisation de Howie Tsui et Hanart TZ Gallery.
Comité de sélection
Nous tenons à remercier les membres du jury qui ont participé au processus de sélection de cette année :
Corrie Jackson, Commissaire principale, RBC
Joy Xiang, Rédactrice, C Magazine
Catherine Sinclair, Directrice, Expositions et Soin des collections, Musée des Beaux-Arts du Canada
Richard Hill, Commissaire en chef de l’art canadien Smith Jarislowsky, Vancouver Art Gallery
Elliott Ramsey, Commissaire, The Polygon Gallery
Les membres du comité de sélection ont souligné leur admiration pour la pratique multimédia visuellement innovante de Tsui, qui allie avec créativité références historiques, technologies contemporaines, humour et engagement dans la construction d’univers. Elliott Ramsey a décrit Tsui comme étant « depuis longtemps en avance sur son temps, tant dans l’utilisation de la technologie que dans les juxtapositions interculturelles en art ». Richard Hill a ajouté qu’il « rassemble de nombreux éléments complexes et les combine avec humour et ironie ». La Fondation a hâte de suivre comment ce prix bien mérité nourrira la poursuite de son exploration artistique.
Tsui, Howie. Parallax Chambers à Hanart TZ, 2018 - en cours. Séquence d’animation algorithmique monocanal. Photo : Kitmin Lee, Hanart TZ Gallery. Avec l’aimable autorisation de Howie Tsui.
Tsui, Howie. An Elegy for Dust #1 (earth), 2024. Pot en argile violette de Yixing, pierres, grès, encre de Chine, peinture métallisée, patine, pâte de cire, crin de cheval, mousse, fil de fer, résine époxy, cyanoacrylate, gravier de quartz noir, aquasoil, roche volcanique et bâtons d'encens. 72 L x 80 H x 47 D cm. Photo : Rachel Topham, Chinese Canadian Museum. Avec l’aimable autorisation de Howie Tsui.
Site web : www.howietsui.com
CRYSTAL MOWRY
Le Prix d’excellence en mi-carrière de la Fondation Hnatyshyn pour le commissariat d’art contemporain
Crystal Mowry est Directrice des programmes à la MacKenzie Art Gallery, poste qu’elle occupe depuis 2021. Auparavant, elle a occupé le poste de commissaire d’expositions en chef à la Kitchener-Waterloo Art Gallery, où elle a supervisé les expositions, les collections et les publications de la galerie pendant plus d’une décennie. Son travail explore souvent la tension entre l’authenticité perçue et les formes de représentation problématiques. En tant que commissaire exerçant principalement au sein d’un musée d’art public, elle considère son rôle comme celui, à parts égales, d’une complice et d’une traductrice, s’appuyant sur son expérience de la pratique en atelier pour accompagner les artistes dans le développement et la diffusion de nouveaux projets. Son parcours professionnel a été façonné par la curiosité et un intérêt particulier pour la manière de faire d’un lieu public un espace d’expérimentation. Cela l’a amenée à travailler comme artiste et assistante d’atelier et à occuper plusieurs boulots atypiques dans le domaine des arts avant de se lancer dans le monde des musées en 2005.
Le travail de commissaire d’exposition de Mowry comprend des expositions collectives thématiques telles que The Limits (2011), Imitation of Life (2015), I’ll be your Mirror (2018), What the Bat Knows (2022) et Thick as Thieves (2025). En 2013, elle a co-organisé Romancing the Anthropocene, l’une des trois zones commandées par la ville de Toronto pour sa Nuit Blanche annuelle. Ses projets individuels menés avec les artistes Deanna Bowen, Maggie Groat et Ernest Daetwyler ont reçu le prix de l’Exposition de l’année décerné par l’Association Ontarienne des Galeries d’Art (aujourd’hui Galeries Ontario Galleries). Elle est lauréate d’un Waterloo Region Arts Award (2020) et fut finaliste pour le Prix d’excellence en mi-carrière de la Fondation Hnatyshyn pour le commissariat d’art contemporain (2024, 2025). Ses écrits, traitant du travail d’artistes tels que Brendan Fernandes, Shary Boyle, August Klintberg et Annie MacDonell, entre autres, ont figuré dans diverses publications consacrées à l’art. Elle siège régulièrement au sein de jurys et de comités consultatifs du secteur, notamment pour le Sobey Art Award (2015), le Scotiabank Photography Award (2021) et le pavillon canadien de la Biennale de Venise de 2026. Crystal est née à Tkaronto (Toronto), où elle a suivi des études de premier cycle en sculpture et en installation à l’Ontario College of Art and Design University avant d’obtenir une maîtrise en beaux-arts au Nova Scotia College of Art and Design à Kjipuktuk (Halifax). Elle est actuellement installée dans la région du Traité n° 4 (Regina), où elle vit avec sa famille.
“Ce fut un privilège de pouvoir compter, au fil des années, des artistes parmi mes mentor•es les plus inspirant•es. Iels m’ont appris à placer la curiosité au cœur de mon travail et à réfléchir à nos interrogations communes – depuis celles qui surgissent dans l’intimité de l’atelier jusqu’aux pistes spéculatives que nous explorons à travers nos écrits –, qui constituent une trace de ce que nous redécouvrons ensemble.
En tant que personne qui a toujours eu le sentiment d’avoir plus de questions que de réponses, je suis très touchée de me retrouver aux côtés de ces incroyables collègues – la liste préliminaire, les lauréat•es précédent•es et le jury – qui m’ont inspirée par leurs propres réalisations en matière de commissariat d’exposition. Mon travail de commissaire se déroule, le plus souvent, délibérément dans des musées, car je crois que ce sont des espaces où l’on peut encore apprendre en public, et où, si l’on a de la chance, la trace de cet apprentissage contribue à renforcer la confiance du public.
Recevoir un prix à mi-carrière me rappelle qu’il reste encore du temps pour jouer un rôle central, d’envisager des orientations inattendues dans ma pratique avec le soutien de mes pairs. Je suis profondément honorée par ce prix et reconnaissante d’être mise à l’honneur en ce moment.”
Vue de l’exposition Deanna Bowen: Black Drones in the Hive (2020). Commissariée par Crystal Mowry à la Kitchener-Waterloo Art Gallery. Photo : Toni Hafkensheid. © Kitchener-Waterloo Art Gallery. Œuvres © Deanna Bowen. Avec l’aimable autorisation de Crystal Mowry.
Comité de sélection
Nous tenons à remercier les membres du jury qui ont participé au processus de sélection de cette année :
Séamus Gallagher, artiste ayant reçu un Prix William et Meredith Saunderson de la Fondation Hnatyshyn en 2024
Dr. Léuli Eshrāghi (Tagata Sāmoa), artiste et Conservateurice des pratiques autochtones, Musée des beaux-arts de Montréal
Michèle Pearson Clarke, artiste visuelle et professeure adjointe en photographie, Toronto Metropolitan University
Sandra Dyck, Directrice générale, The Reach Gallery Museum, Abbotsford, BC
Karen Tam, artiste ayant été finaliste pour le Prix d’excellence en mi-carrière pour les arts visuels de 2025 de la Fondation Hnatyshyn et Commissaire adjointe, Griffin Art Projects, North Vancouver
Le comité de sélection fut touché par l’engagement sincère de Mowry envers les artistes et les communautés qui sont au cœur de son travail, tant dans le cadre de ses fonctions au sein de la MacKenzie Art Gallery et de la Kitchener-Waterloo Art Gallery qu’en tant que commissaire indépendante. Les membres du comité ont souligné sa bienveillance, sa générosité, sa sagesse et son professionnalisme, et ont été unanimes à considérer qu’il était grand temps de reconnaître son travail par le biais de ce prix.
“Crystal Mowry est brillante et courageuse. Elle crée des univers riches et complexes. J’adore sa description des commissaires comme complices et traducteur•ices : elle travaille aux côtés des artistes, jamais en position de supériorité. Son travail est imprégné d’attention, d’humilité et de curiosité, en mettant toujours les artistes au centre. […] Quand Crystal prend la parole, les gens l’écoutent. Elle manie les mots avec aisance et fait preuve de sagesse. Elle établit des normes élevées en matière de professionnalisme, de responsabilité, d’engagement et de rigueur. Elle en est peut-être à mi-parcours de sa carrière, mais je la considère comme une figure de référence dans notre domaine, et c’est un honneur de l’observer et d’apprendre de son travail.”
Vue de l’exposition Annie MacDonell: The Beyond Within (2023). Organisé et diffusé par la Robert McLaughlin Gallery, en collaboration avec la Kitchener-Waterloo Art Gallery. Commissariée par Crystal Mowry et Leila Timmins. Photo : Carey Shaw. © MacKenzie Art Gallery. Œuvres © Annie MacDonell. Avec l’aimable autorisation de Crystal Mowry.
Vue de l’exposition Maggie Groat: Suns also Seasons (2017). Commissariée par Crystal Mowry à la Kitchener-Waterloo Art Gallery. Photo: Jimmy Limit © Kitchener-Waterloo Art Gallery. Œuvres © Maggie Groat. Avec l’aimable autorisation de Crystal Mowry.
La Fondation Hnatyshyn adresse ses sincères félicitations à Howie Tsui et Crystal Mowry !
Pour plus d'informations sur les Prix mi-carrière, notamment le processus de sélection, les listes restreintes, les listes préliminaires et les anciens lauréat•es, rendez-vous sur la page dédiée aux Prix en mi-carrière.
