Prix en art autochtone (2017)
La Fondation Hnatyshyn a lancé en 2017 les Prix REVEAL pour l’art autochtone afin d’honorer les artistes autochtones canadiens œuvrant dans toutes les disciplines artistiques. Le programme exhaustif de prix et d’activités promotionnelles, qui inclut 150 prix de 10 000 $ décernés en 2017, visait à reconnaître des artistes autochtones émergents et établis ayant une pratique traditionnelle ou contemporaine. Ils furent octroyés dans six catégories artistiques : danse, musique, théâtre, littérature, film/vidéo (arts médiatiques), et arts visuels/métiers d’art. Les artistes ont été présentés lors d’un événement spécial le 22 mai 2017 à Winnipeg.
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Ann McCain Evans • The Hnatyshyn Foundation • The Assembly of First Nations • Shirley Greenberg • Gerda Hnatyshyn • Sheila Bayne • Le Conseil des arts du Canada • The Catholic Archdiocese of Ottawa • The Government of Saskatchewan • William & Shirley Loewen • Dasha Shenkman • The Stonecroft Foundation • James and Louise Temerty • Anonymous • Shelley Ambrose & Doug Knight • The Asper Foundation • Bax Investments • Ann Birks • The Bragg Foundation • Bruce Power • The John and Bonnie Buhler Foundation • Astrid Cohen • John Craig • The Danbe Foundation • The Government of the Northwest Territories • Gowling WLG • Greystone Managed Investments • Eric Jackman • Vera Klein • The Koerner Foundation • Yann Martel • Ann McCaig • Hon. Margaret McCain • Joanne and Rob Nelson • Nuclear Waste Management • James & Sandra Pitblado • The University of Saskatchewan • Todd Burke & Jennifer Block • BLP Investments Limited • Bruce & Vicki Heyman • Provincial Investments Inc. • Rob Guenette • Roman Catholic Toronto Diocese • Anglican Church of Canada • Gerry Arial • The Canadian Electrical Association • Sandra Irving • Harbour Grace Shrimp Co. Ltd • Myles Kirvan • Labrador Sea • Arnie Thorsteinson and Susan Glass • CanadaHelps • Barbara Fischer • Victoria Henry • John Hnatyshyn • Beverley McLachlin • Michael Moldaver • Maurice Panchyshyn • Rev. Gerard Pettipas • Ewa Piorko • Joanna Piorko • Nicole Presentey • Christopher Speyer • Dr. Shailendra Verma
Dons en nature
Air Canada • Beaver Bus Lines Ltd • Fairmont Hotel Winnipeg • Office of the Lieutenant Governor of Manitoba • VIA Rail
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Victoria Henry
Présidente du conseil d’administration de la Fondation HnatyshynBarry Ace
Artiste en arts visuelsDenise Bolduc
Productrice créative, programmatrice et consultante en artsChristine Lalonde
Commissaire et historienne de l’artDaniel David Moses
Poète, dramaturge, auteur et enseignantFlorent Vollant
Auteur-compositeur-interprète
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Les patrons d’honneur de ce projet incarnent les valeurs et les aspirations de la communauté qu’ils représentent et soutiennent cette initiative unique.
James Bartleman
Photo : Philippe Landreville
Membre de la Première Nation Chippewas de Rama et auteur de As Long as the Rivers Flow et The Redemption of Oscar Wolf, l’honorable James Bartleman a grandi à Port Carling, dans le comté de Muskoka. Après une remarquable carrière de 35 ans dans le Service extérieur canadien, il a été lieutenant-gouverneur de l’Ontario de 2002 à 2007. Le Programme de collecte de livres du lieutenant-gouverneur, qui a permis de recueillir plus d’un million de livres usagés à l’intention des écoles des Premières Nations, est une initiative importante mise en place au cours de son mandat. En 2008, le gouvernement de l’Ontario a créé le Prix James Bartleman pour la création littéraire des jeunes Autochtones afin de rendre hommage aux jeunes Autochtones pour leurs efforts de création littéraire.
Rosalie Favell
L’artiste photographe primée Rosalie Favell est née à Winnipeg, au Manitoba. S’inspirant de l’histoire de sa famille et de son héritage métis (cri/anglais), elle utilise une diversité de sources, de ses albums de famille à la culture populaire, pour présenter un autoportrait complexe de ses expériences en tant que femme autochtone contemporaine. Ses œuvres ont figuré dans des expositions au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en France et à Taïwan et font entre autres partie des collections du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée canadien de la photographie contemporaine, du National Museum of the American Indian de la Smithsonian Institution et du Rockwell Museum of Western Art. Elle a travaillé avec des organismes communautaires de Winnipeg, des groupes éducatifs inuits à Ottawa ainsi que des groupes de Népalaises à Kathmandu.
James Hart
Photo : Ramsay Pictures
James Hart est l’un des artistes les plus accomplis de la côte du Nord-Ouest. Outre sa maîtrise de la sculpture de monuments et de mâts totémiques, il est également un créateur de bijoux et d’estampes talentueux. Il est considéré comme un pionnier parmi les artistes de la côte du Nord-Ouest pour son utilisation du bronze. Ses œuvres sont présentes dans des collections du monde entier, notamment au Musée des beaux-arts du Canada, au Musée canadien de l’histoire et à la Smithsonian Institution et il a exposé plusieurs fois en solo. Commandé pour le nouveau Michael Audain Museum de Whistler, The Dance Screen est le plus ambitieux projet de James Hart jusqu’à maintenant. En tant que chef du clan de l’Aigle depuis 1999, il porte le nom et le titre héréditaire de son arrière-arrière-grand-père, Charles Edenshaw.
Waubgeshig Rice
Photo : Shilo Adamson
Auteur et journaliste de la Première Nation Wasauksing, Waubgeshig Rice a développé une forte passion pour la narration d’histoires alors qu’il était enfant et découvrait son identité Anishinaabe. Les histoires racontées par ses aînés et ses expériences uniques au sein de sa communauté l’ont poussé vers la création littéraire. Les histoires qu’il a rédigées en tant qu’adolescent ont été publiées sous le titre Midnight Sweatlodge en 2011. Son premier roman, Legacy, est paru en 2014. Il est diplômé du programme de journalisme de l’Université Ryerson (2002) et a travaillé pour divers médias au Canada. En plus de rapporter les nouvelles en tant que journaliste, il a produit des documentaires pour la télévision et la radio. Il est actuellement vidéo-journaliste pour CBC News Ottawa. En 2014, il a reçu la Debwewin Citation décernée par la Nation Anishinabek pour l’excellence en narration d’histoires des Premières Nations.
Veuillez noter que les patrons d'honneur des Prix ne participent pas à l'administration de la Fondation et n’ont joué aucun rôle dans l'évaluation et la sélection des candidats.
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Ce programme est fermé.
Survol
Ces prix visaient à reconnaître des artistes autochtones émergents et établis ayant une pratique traditionnelle ou contemporaine. Les prix furent octroyés dans six catégories artistiques : danse, musique, théâtre, littérature, film/vidéo (arts médiatiques), et arts visuels/métiers d’art.
Les artistes sélectionnés pour un prix furent autorisés à utiliser la somme attribuée à leur entière discrétion.
Critères d’admissibilité
Pour être admissible, un candidat devait :
Être d’ascendance autochtone;
Aux fins de ces prix, les Autochtones incluent les Premières Nations, les Inuits et les Métis du Canada.Être citoyen canadien ou avoir le statut de résident permanent au Canada;
Être âgé d’au moins 18 ans au moment de soumettre sa demande;
Se définir et se décrire comme un artiste qui pratique actuellement son art.
Autres exigences
Les prix furentdestinés à des artistes qui pratiquent en tant qu’interprètes et créateurs. Les pratiques contemporaines et traditionnelles étaient toutes deux admissibles.
Disciplines artistiques
Danse, musique et théâtre
Dans les catégories danse, musique et théâtre, les prix étaient destinés à l’interprétation. Les traditions orales, la narration, la création orale, le pow wow et le hip hop étaient inclus. Les chorégraphes, les arrangeurs, les compositeurs et les directeurs n’étaient pas admissibles.Littérature
Dans la catégorie littérature, les prix étaient destinés à des auteurs d’œuvres de fiction, de non-fiction, de poésie et de théâtre.Film/Vidéo (arts médiatiques)
Dans la catégorie film et vidéo, les prix étaient destinés à des créateurs travaillant dans le domaine du film ou de la vidéo (argentique ou numérique), y compris l’animation, qui conservent le contrôle créatif de leurs œuvres. Les producteurs et les scénaristes n’étaient pas admissibles.Arts visuels et métiers d’art
Dans la catégorie arts visuels et métiers d’art, les prix étaient destinés aux pratiques conventionnelles en arts visuels (peinture, dessin, sculpture, photographie, estampe, techniques mixtes). L’installation, l’art de la performance et l’art conceptuel étaient également admissibles.Dans la catégorie métiers d’art, les pratiques contemporaines et traditionnelles étaient admissibles, y compris la sculpture, la fabrication de bijoux, la céramique, le travail du verre, le perlage, la fibre, le textile et la mode, et inclut les matériaux traditionnels/culturels comme les écailles de poisson, le touffetage de poils de caribou et la décoration en piquants de porc-épic.
