Bourses d’études pour les arts de la scène
Programme des bourses d'études
La Fondation souhaite encourager l’excellence chez les jeunes talents en soutenant des artistes interprètes très prometteurs qui poursuivent des études postsecondaires ou des études dans une école spécialisée.
Des bourses de 12 500 $ (anciennement 10 000 $) sont accordées chaque année dans les disciplines suivantes des arts de la scène :
Musique classique (instrument d’orchestre à cordes)
Musique classique (instrument d’orchestre à vent, percussions, cuivres)
Musique classique (piano)
Interprétation vocale classique (La Bourse Carl et Trudy Michailoff)
Danse contemporaine
Jazz (La Bourse Oscar Peterson d’interprétation jazz)
Interprétation dramatique (théâtre français)
Interprétation dramatique (théâtre anglais)
Des bourses additionnelles de 4 000 $ chacune seront offertes aux candidats de deuxième place.
Inscrivez-vous à notre liste d’envoi pour recevoir des rappels liés à nos programmes (voir le formulaire en bas de page du site web).
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Les étudiants ne peuvent pas poser leur candidature pour ces bourses. Les enseignants des universités et des établissements d’enseignement supérieur des arts du spectacle au Canada (ou dans n’importe quel pays, dans le cas de l’interprétation vocale classique) sont invités à prendre connaissance des lignes directrices ci-dessous et à soumettre des nominations.
Date limite pour les nominations : sera annoncée en début de 2026.
Date limite pour la soumission des candidatures par les étudiants nominés : sera annoncée en début de 2026.
Afin de donner aux candidat•es suffisamment de temps pour préparer leurs soumissions, nous vous conseillons d'envoyer vos nominations le plus tôt possible.
Processus
Pour nominer un•e étudiant•e :
Remplir un Formulaire de nomination et l’envoyer à director@rjhf.com avec une lettre de nomination d’une page maximum.
Formulaire de nomination (format Microsoft Word)
Formulaire de nomination (format PDF)
Chaque institution a la possibilité de nominer jusqu’à deux candidat•es dans chaque discipline, avec pour exception la discipline de voix classique, dans laquelle seule une personne peut être nominée par institution. Afin de vous assurer que la limite de nominations soit respectée, veuillez consulter les autres professeurs et/ou la direction de votre département avant de nominer des candidats.
Après la réception d’une nomination, la Fondation communiquera avec la personne candidate et lui donnera accès à l’application en ligne. Les établissements et enseignants sont priés d’aviser les personnes candidates de vérifier leur fichier spam.
Les soumissions des personnes candidates doivent inclure tout le matériel d’audition. Vous pouvez travailler avec votre candidat•e afin de l’aider à remplir la demande et à mettre en ligne les vidéos.
Critères d’admissibilité
Les postulant•es doivent être des citoyen•nes ou des résident•es permanent•es du Canada. Dans le cas des bourses de premier cycle, les postulant•es doivent être nominé•es par l’établissement postsecondaire canadien où iels étudient. Quant à la bourse d’études supérieures en voix classique, les postulant•es doivent nominé•es par une université, un établissement de formation ou un maître reconnu situé au Canada ou ailleurs.
Processus d’évaluation
Les bourses sont attribuées sur la foi d’une carrière exceptionnellement prometteuse dans les arts de la scène. Un jury spécialisé établi pour chaque discipline évalue les candidatures.
Utilisation des bourses
Ces bourses peuvent payer les droits de scolarité, les dépenses courantes ainsi que les livres et les documents exigés par le programme d’études.
Lignes directrices
Les lignes directrice peuvent varier selon la discipline artistique. Veuillez lire les lignes directrices de près avant de soumettre une nomination.
Musique classique – Instrument d’orchestre - à cordes
Veuillez noter que la guitare classique, bien qu’atypique dans un orchestre, est un instrument accepté pour la bourse dans la catégorie « musique classique (instrument d’orchestre à cordes) ».
Musique classique – Instrument d’orchestre - instruments à vent, ou à percussions, ou cuivres
lnterprétation dramatique – théâtre anglais ** voir le site web en anglais
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2025
Interprétation vocale classique (La Bourse Carl et Trudy Michailoff)
Camila Montefusco (elle)
Étudie à Atelier Lyrique, Opéra de Montréal
Photo : Cecilia Gidali
Camila Montefusco est une mezzo-soprano d'origine brésilienne qui en est à sa deuxième saison à l'Atelier Lyrique de l'Opéra de Montréal. Décrite comme possédant « une voix d'une puissance et d'une endurance remarquables » (Revue L'Opéra Québec), elle a interprété les rôles d'Offred dans The Handmaid's Tale (Banff Centre), de Maman dans L'Enfant et les sortilèges (Orchestre de l'Agora), de Madame Flora dans The Medium (Orchestre classique de Montréal) et d'Annio dans La Clemenza di Tito. En 2024-2025, elle a effectué une tournée nationale dans le cadre du programme Debut Atlantic. Elle est titulaire d'une licence en violon de l'université de São Paulo et d'une maîtrise en musique de l'université Western, et a reçu la bourse Rebanks Family Fellowship de la Glenn Gould School.
En tant que cofondatrice du duo Obsidiana, Camila croit en l'importance de la culture musicale et de l'histoire latino-américaines. Elle s'efforce d'amplifier les voix des communautés longtemps réduites au silence, de créer des liens avec le public à travers l'art et d'inspirer un monde avide de changement.
Gala Talent, Atelier lyrique, Opéra de Montreal, 2024. Photo : Tam Photography.
« Me présenter sur scène, c’est ma passion. Cette bourse arrive à un moment crucial de mon parcours. Elle me permet de me consacrer pleinement à mon développement artistique, sans les contraintes financières qui poussent trop souvent les jeunes musiciens à abandonner leur art. Je suis extrêmement reconnaissante à la Fondation Hnatyshyn et à la famille Michailoff d'avoir cru en mon talent ».
Site web : camilamontefusco.com
Instagram : @camila.montefusco
Musique classique - Piano
Emmanuel Roberts Dugal (il)
Étudie à l’école Schulich à l’université McGill
Avec l’aimable autorisation d’Emmanuel Roberts Dugal.
Emmanuel Roberts Dugal est un pianiste qui étudie à l'École de musique Schulich de l'Université McGill sous la tutelle de Stéphane Lemelin. Décrit comme « l'une des voix les plus uniques de sa génération au Canada et aux États-Unis » (Music Performance Trust Fund, 2023), il est reconnu pour sa polyvalence, sa sensibilité et son art passionné. Il a reçu le prix OMNI en 2022, ce qui lui a permis de jouer le deuxième concerto pour piano de Rachmaninov avec l'Orchestre Métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Animé par une profonde curiosité musicale et un engagement envers le développement continu, Emmanuel explore un répertoire étendu, allant du baroque aux œuvres symphoniques et à l'opéra. Il est un fervent chambriste et pianiste accompagnateur. Son talent artistique a été mis en valeur dans des festivals renommés au Canada, aux États-Unis et en Europe.
« Cette reconnaissance m'aide non seulement à poursuivre mon rêve, mais elle le rend aussi tangible, me donnant un immense espoir pour l'avenir de ma carrière. Voir mon nom figurer aux côtés de ceux des autres lauréats et d'une longue liste d'anciens lauréats que j'admire et respecte est à la fois une leçon d'humilité et une source d'émotion profonde. Les mots ne suffisent pas pour exprimer ma gratitude envers la Fondation Hnatyshyn. Elle est, et restera toujours, l'architecte de ma réussite. Merci ».
Jazz (La Bourse Oscar Peterson d’interprétation jazz)
Eric Liang (il)
Étudie à l’université de Toronto
Photo : Olivia Presti
Eric Liang est un pianiste et compositeur né au Canada. Il termine actuellement son baccalauréat en musique à l'Université de Toronto et a étudié avec Glenn Zaleski, Aaron Parks et Chris Donnelly. Il est un pianiste actif sur la scène jazz de Toronto, fréquentant régulièrement des salles telles que le Jazz Bistro et le Rex. Eric s'est produit avec Neil Swainson, Pat Labarbara, Terry Clarke et Kirk Macdonald, ainsi qu'avec de nombreux autres grands noms du monde du jazz.
Photo : Averyn Ngan
« Grâce à cette bourse, j'ai pu acheter le clavier idéal, que j'utilise quotidiennement pour m'entraîner, jouer en concert et composer. En tant que musicien professionnel, il est essentiel de disposer des bons outils, et le soutien de la Fondation Hnatyshyn m'a donné les moyens de continuer à m'épanouir tant sur le plan artistique que professionnel. Je suis vraiment reconnaissant de faire partie d'une communauté qui investit dans les jeunes artistes et leur avenir ».
Musique classique (instrument d’orchestre à cordes)
Justin Saulnier (il)
Étudie à l’école Schulich à l’université McGill
Avec l’aimable autorisation de Justin Saulnier.
Justin Saulnier est un violoniste originaire d'Orléans, en Ontario, qui étudie à l'Université McGill sous la tutelle d'Andrew Wan. Nommé par CBC Music parmi les « 30 musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans les plus en vue » (2023), Justin s'est produit avec l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre Métropolitain, l'Orchestre du Centre national des Arts du Canada, l'Orchestre national des jeunes du Canada, l'Orchestre symphonique d'Ottawa, l'Orchestre symphonique de McGill, l'Orchestre symphonique de Pembroke et la Sinfonia de Montréal. Il a travaillé avec Yannick Nézet-Séguin, Tomas Netopil, Naomi Woo et Alexis Hauser. Il a remporté les premiers prix du Concours national de musique Eckhardt-Gramatté, du Prix Michael Measures du Conseil des Arts du Canada, du Prix Golden Violin de la Schulich School of Music et du Concours de bourses de l'OCNA ; les deuxièmes prix du Concours OSM, du Concours et Festival de Lanaudière, du Prix Nicole Sénécal et du Concours de concerto de McGill ; et le grand prix du Concours OMNI de l'Orchestre Métropolitain. Il a été premier violon solo du Music Academy of the West Festival Orchestra, du National Youth Orchestra et de l'Orchestre de chambre d'Ottawa. Il joue sur un Ruggeri de Crémone datant de 1680 et avec un archet Louis Gillet, généreusement prêtés par Canimex Inc. à Drummondville.
Avec l’aimable autorisation de Justin Saulnier.
« Cette bourse me permet de m'épanouir grâce à diverses expériences musicales. Je crois qu'il est important d'explorer différents environnements afin d'acquérir de nouvelles perspectives. Je prévois m'inscrire cette année à des cours de maître à la Kronberg Academy et au Prussia Cove International Festival. Je remercie la Fondation Hnatyshyn pour son soutien aux jeunes musiciens canadiens ».
Site web : Justin-saulnier.com
Danse contemporaine
Jayda Zhu (elle)
Étudie à Arts Umbrella, Vancouver
Photo : Michael Slobodian
Jayda Zhu est une danseuse qui étudie à Arts Umbrella à Vancouver, où elle a également obtenu son diplôme de danse dans le cadre du programme postsecondaire AU/VCC. Fille de professeurs de ballet, elle a grandi entourée de musique, de danse et d'art. La grâce et la discipline des élèves de ses parents ont éveillé en elle une passion pour la scène et le mouvement. Elle a d'abord dansé le hip-hop, puis le jazz, les claquettes et la comédie musicale. Elle s'est produite avec Perry Ehrlich's Showstoppers et dans plusieurs productions de Theatre Under the Stars, où elle a reçu le prix Grace Macdonald de la danseuse la plus prometteuse. En 2019, elle a commencé à suivre des cours de ballet à la Goh Ballet Academy et a rapidement rejoint les studios de danse Poirier Productions, où elle a exploré divers styles de danse, dont la danse contemporaine. Grâce à un entraînement intensif et à son dévouement à son art, Jayda a pu participer à l'American Ballet Theatre Summer School, au Juilliard Summer Intensive et à l'Arts Umbrella's International Summer Dance Intensive. En 2022, elle a rejoint l'Arts Umbrella Dance Company en tant que pré-diplômée et est entrée dans le programme postsecondaire l'année suivante. En juillet 2024, elle a eu l'honneur de participer au Nederlands Dans Theater Summer Intensive.
Jayda a travaillé avec des chorégraphes renommés tels que Crystal Pite, Kirsten Wicklund, Cyril Baldy, Astrid Boons, Fernando Magadan, James Kudelka, Ethan Colangelo, Stephen Shropshire, Felix Landerer et Lukáš Timulak. Elle s'est également formée auprès de Rena Narumi, Amy Raymond, Renée Sigouin, Risa Steinberg, Anders Hellstrom, Darren Devaney, Spencer Dickhaus, Celine Gittens, Luca Tessarini et Lea Ved. En 2024, elle a eu le privilège d'interpréter la nouvelle version de Frontier de Pite avec le Ballet BC à Vancouver et à Los Angeles.
Artifact de William Forsythe. Photo : Michael Slobodian.
« Je suis honorée et profondément reconnaissante de recevoir le soutien financier de la Fondation Hnatyshyn. Cette bourse me donnera la liberté de me déplacer pour passer des auditions, me permettra de développer ma technique et d'atteindre mes objectifs à court terme en tant que jeune artiste. La danse est tout pour moi, et je suis inspirée par la générosité des donateurs et par ceux qui croient en moi et en ma passion. J'aspire à travailler dans une compagnie de danse professionnelle où je pourrai exprimer ma voix artistique et me lancer dans un voyage d'exploration à travers le mouvement, contribuant ainsi à la communauté artistique et à son public ».
Instagram : @Jayda_Zhu
Musique classique (instrument d’orchestre à vent, percussions, cuivres)
Mathilde Lepage (elle)
Étudie au Conservatoire de Musique de Montréal
Photo : Céline Klein – JamStone Productions.
Mathilde Lepage est une corniste qui étudie au Conservatoire de musique de Montréal sous la tutelle de Marjolaine Goulet. En 2023 et 2024, elle a fréquenté l'Académie du Domaine Forget, où elle a joué pour Markus Maskuniitty, Andrew Bain, Benoît de Barsony et Pierre-Antoine Tremblay. En tant que soliste, elle a remporté le prix Coup de cœur Youkali lors de la 6e édition du Concours Pentaèdre-Youkali. En tant que musicienne d'orchestre, elle a été sélectionnée pour rejoindre l'Orchestre national des jeunes du Canada sous la direction de Naomi Woo pour les saisons 2024 et 2025, où elle a reçu la bourse du Fonds commémoratif Brian G'froerer. En 2025, elle a participé au programme de mentorat de l'OCNA, où elle s'est produite aux côtés des membres de l'Orchestre du Centre national des Arts. Elle s'est produite avec des ensembles et des orchestres à travers le Québec, notamment GFN Productions et Patrick Watson, l'Orchestre philharmonique du Québec, l'Orchestre du Festival Classica et l'Orchestre symphonique de Montréal.
Photo : Curtis Perry.
« Je tiens à grandement remercier la Fondation Hnatyshyn pour leur confiance et leur soutien en m’octroyant cette bourse d’études. La relève artistique canadienne est présente et florissante, et c’est grâce à ce genre de bourses que de jeunes artistes comme moi ont la liberté de rêver encore plus grand, plus loin et de repousser nos limites pour faire des arts notre métier. En tant qu’étudiante qui amorce sa carrière professionnelle, la bourse Hnatyshyn me permettra de concentrer toutes mes énergies sur l’obtention de mon diplôme et sur le développement de mon jeu corniste dans l’optique de poursuivre une maîtrise à l’automne prochain. Je suis extrêmement choyée que mon progrès soit reconnu avec cette bourse et j’ai extrêmement hâte de continuer à explorer toutes les facettes musicales que le cor a à offrir au cours de la prochaine année ».
Interprétation dramatique (théâtre français)
Ricardo B. Beaubrun (il)
Étudie à l’Université du Québec à Montréal
Photo : Myralie Roy
Ricardo B. Beaubrun est un comédien qui étudie à l'Université du Québec à Montréal (UQAM). Animé par le désir d'explorer l'âme humaine dans toute sa complexité, son jeu d'acteur est ancré dans la notion de présence physique et dans l'établissement de relations sans cesse renouvelées avec le public. À l'UQAM, il a trouvé un lieu où l'art, la créativité et le plaisir se rejoignent, lui permettant d'explorer pleinement et de se concentrer avant tout sur son processus créatif plutôt que sur les résultats uniquement. Il est inspiré par la capacité de son professeur Sylvio Arriola à combiner théâtralité et performativité, et à plonger ses étudiants dans un état d'urgence qui les oblige à être dans le moment présent tout en incarnant un personnage. En étudiant avec Camille Renarhd, professeur de mouvement et de performance, il a découvert la performance in situ, ce qui l'a amené à réfléchir sur le sens de la relation acteur-public et la notion de présence dans une performance. Son approche de la performance a été profondément influencée par son rôle dans Multitud, une composition chorégraphique mise en scène par Tamara Cubas dans le cadre du Festival Transamérique (2024).
Ricardo B. Beaubrun (gauche) dans Les sorcières de Salem. Photo : Olivier Hardy.
« Les possibilités dans le domaine du théâtre sont infiniment nombreuses, et grâce à cette bourse, j’ai la chance de les explorer pleinement. Le théâtre me permet de transformer ma curiosité en création et chaque rôle est pour moi l’occasion de pousser mes limites, de défier mes certitudes et d’offrir au public des émotions brutes et authentiques. Cette bourse me donne l’élan nécessaire pour poursuivre mes études avec confiance, curiosité et encore plus d’audace. C’est une reconnaissance de mon travail et de mon amour toujours grandissant pour cette vocation. Je tiens à remercier la Fondation Hnatyshyn de m’avoir accordé ce prix, mes professeur•es pour leur confiance et leur soutien et spécialement ma partenaire de jeu et mon amie Audrey Gendron-Paiement, généreuse et bienveillante, avec qui j’ai partagé ce processus ».
Instagram : @bel_ricki
Interprétation dramatique (théâtre anglais)
Oliver Gold (il)
Étudie à l’université de la Colombie-Britannique
Photo : Pink Monkey Studios
Oliver Gold est un acteur originaire du village de Steveston, à Richmond, en Colombie-Britannique, qui étudie à l'Université de Colombie-Britannique. Il a fait ses débuts sur scène à l'église, où, enfant, il chantait des hymnes et jouait dans des pièces de théâtre sur la Nativité. Après avoir vu sa sœur jouer dans une production scolaire de The Lion, The Witch, and The Wardrobe, il a décidé de se lancer sérieusement dans le théâtre et s'est inscrit à un cours de comédie musicale au Gateway Theatre de Richmond. Là, après avoir été invité à passer une audition, il a décroché le rôle de Winthrop Paroo dans la production principale de The Music Man (2016). Il a ensuite joué dans Cabaret (2018) du Royal City Musical Theatre et dans A Christmas Story (2018) d'Align Entertainment.
Photo : Johnathan MacEwan
« En tant qu’enfant atteint du syndrome de Gilles de La Tourette et de la maladie de Crohn, je n’aurais jamais pensé avoir la chance de devenir artiste, mais d’innombrables personnes m’ont donné l’occasion de me produire sur scène et m’ont encouragé. Parmi ces personnes, je remercie Perry Ehrlich, dont Showstoppers m’a appris à avoir confiance en moi sur scène ; Joel Garner, qui m’a guidé dans la vie et dans le métier d’acteur ; et Cheryl Mullen, qui m’a appris à chanter et m’a aidé à grandir en tant que jeune homme. Je remercie ma sœur Emma, mon père Arthur et ma mère Debbie de m’avoir soutenu même dans les moments les plus difficiles. À Barbara Tomasic, Iain Mackelworth, Kerry O’Donovan et tant d’autres, merci. Je ne saurais exprimer à quel point je suis reconnaissant à la Fondation Hnatyshyn d’offrir à de jeunes artistes comme moi la possibilité de poursuivre leurs rêves, sans le fardeau financier écrasant que ressentent beaucoup de jeunes artistes. Cette bourse m’a libéré du poids de l’incertitude et a renforcé ma confiance. Merci de croire en moi ».
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2025
Les prix secondaires de 2025 sont financés en partie par la famille Michailoff, à l’honneur de Carl et Trudy Michailoff.
Danse contemporaine
Amillya Beech (elle)
Photo : Michael Slobodian
Amillya Beech étudie à Arts Umbrella sous la direction d’Artemis Gordon, Sabra Perry et Lynn Sheppard. Elle a commencé sa formation au Pulse Dance Centre à Port Coquitlam, en Colombie-Britannique. Adolescente, elle a découvert le monde de la danse contemporaine en s’inscrivant au programme "Link” de Modus Operandi en fins de semaine. Elle y a étudié avec David Raymond, Tiffany Tregarthen et d’autres artistes perspicaces. Elle a ensuite rejoint la compagnie Arts Umbrella Dance en tant que pré-diplômée et a obtenu son diplôme du programme Arts Umbrella Dance Diploma. À Arts Umbrella, elle a interprété des œuvres de chorégraphes de renom tels que Crystal Pite, Felix Landerer, Astrid Boons, William Forsythe, Marco Goecke, Ethan Colangelo, Aszure Barton, Cyril Baldy, James Kudelka, Wen Wei Wang, Fernando Magadan et Stephen Shropshire. En 2024, elle a eu l’occasion d’interpréter Frontier de Crystal Pite à Vancouver et à Los Angeles avec les artistes du Ballet BC. Plus récemment, sous la tutelle de Crystal Pite, elle a eu la chance de chorégraphier et de répéter une pièce originale, en collaboration avec une merveilleuse camarade de classe. Leur pièce a été présentée dans le cadre du Young Choreographer Showcase, As People Part, au Scotiabank Dance Centre de Vancouver. Amillya est impatiente de passer à la prochaine étape de sa carrière. Elle espère s’immerger dans de nombreuses collaborations et cultures, en s’inspirant de l’incroyable communauté d’artistes qui l’entoure.
Photo : Michael Slobodian
« Cette reconnaissance me rappelle qu’être artiste n’est pas seulement une quête individuelle, mais une expérience partagée. Je suis extrêmement reconnaissante de pouvoir suivre cette voie aux côtés d’autres personnes qui me font découvrir tout ce que je ne pourrais pas découvrir seule ».
Interprétation vocale classique
Kelan Lynch (il)
Photo : Jacy Eberlein
Né et élevé dans une petite ville canadienne, Kelan Lynch est un fervent défenseur des arts dans les communautés rurales. Membre de longue date et soliste du Grande Prairie Boys’ Choir, Kelan s’est produit lors d’événements prestigieux tels que Symphony and Singing in the City. Il est titulaire d’une licence en musique (interprétation vocale) de l’université de l’Alberta, où il a étudié les rôles de baryton et de contre-ténor avec le ténor canadien John Tessier. Il s’est également produit avec les Madrigal Singers de l’université, dont il a été membre du conseil d’administration et président. Il étudie actuellement à la Guildhall School of Music & Drama de Londres, au Royaume-Uni, sous la tutelle d’Andrew Watts. Kelan a joué dans plusieurs opéras à l'Opéra Theatre de l’Université de l’Alberta, notamment dans le rôle du Soleil dans The Enchanted Pig de Jonathan Dove, Babylas dans Monsieur Choufleuri Restera Chez Lui d’Offenbach, le Major Général Stanley dans The Pirates of Penzance et Pluton dans Orphée aux Enfers. Il s’est produit avec l’Opéra d’Edmonton dans des productions de Tosca et Carmen, et a chanté en tant que soliste dans Opera al Fresco. Kelan chante fréquemment dans des ensembles et des concerts avec le département d’interprétation historique de Guildhall et avec les membres de l’Academy of Ancient Music. Il a récemment fait ses débuts européens dans le cadre d’une série de concerts de l’International Vocal Competition. En dehors de la musique, Kelan aime passer du temps avec sa famille et ses amis, pêcher, piloter des planeurs et se détendre autour d’un café ou d’un verre de whisky.
Photo : David Monteith-Hodge
« Étant originaire d’une petite ville du nord de l’Alberta, poursuivre une carrière en chant classique – en particulier en tant que contre-ténor – est un parcours rare et difficile. Cette bourse a allégé les contraintes financières liées à mes études à l’étranger et confirme l’importance de la diversité des voix artistiques dans la musique classique. J’ai hâte de contribuer de manière significative au paysage culturel canadien dans les années à venir ».
Musique classique - instrument à cordes
Anna Štube (elle)
Photo : Andre Harms
La violoniste lettone Anna Štube est étudiante à l’école Glenn Gould du Conservatoire royal de musique. Ayant récemment joué avec l’Orchestre philharmonique de Calgary lors de sa saison 2024/25, Anna a fait sa première apparition en solo avec le CPO à l’âge de 13 ans, peu avant avoir remporté le premier prix du Concours OSM Manulife 2019, dont elle est la plus jeune lauréate à ce jour. Anna a été artiste invitée au Festival international de quatuors à cordes de Banff et au Festival de musique de chambre de Rockport, et s’est produite lors d’un concert MainStage pour Toronto Summer Music 2025 aux côtés du célèbre pianiste canadien Philip Chiu. À l’automne 2024, Anna a fait ses débuts officiels au Koerner Hall avec l’Orchestre du Conservatoire royal et Earl Lee. Elle figure sur le dernier album studio de l’ARC Ensemble, nominé aux Grammy Awards, publié par Chandos Records. Deux fois lauréate du prestigieux prix Sylva Gelber Music Foundation Award, Anna étudie actuellement à l’école Glenn Gould avec Jonathan Crow. Elle joue sur un violon Andrea Guarneri de 1667 et un archet généreusement prêtés par CANIMEX Inc.
« Cette bourse me comble de joie. Elle contribuera grandement à la poursuite de ma réussite en me permettant de me consacrer pleinement à mon développement artistique et en me donnant l’occasion de me concentrer sur l’établissement d’une carrière internationale où je pourrai mettre à profit ma passion pour l’art afin de rassembler les gens ».
Musique classique - instrument à vent, percussions, cuivres
Aidan Rigor (il)
Photo : Bella Nguyen
Aidan Rigor est un saxophoniste qui étudie à l’Université de Calgary, sous la tutelle du Dr Jeremy Brown. Aidan a commencé à s’intéresser au saxophone en sixième année, bien qu’il ne vienne pas d’une famille de musiciens et que son école n’ait pas de programme musical. Si c’est le jazz qui a initialement incité Aidan à se lancer dans la musique, c’est le saxophone classique qui l’a poussé à poursuivre ses études. En plus de ses études à temps plein à l’université de Calgary, Aidan a suivi le programme de la Woodwind Academy de l’université Mount Royal, où il a obtenu des bourses et des distinctions. Aidan a également participé à la North American Saxophone Alliance en 2023, où il s’est produit dans des masterclasses pour Claude Delangle avec son quatuor, pour le Dr William Street, pour Nicolas Arsenijevic en 2025, pour le Dr Kenneth Radnofsky en 2023 et pour le Dr Joe Murphy en 2024. Il a également participé au Sound Atlas Festival en 2024 et 2025, où il s’est produit aux côtés de Latitude 49 et d'autres musiciens et compositeurs incroyablement talentueux. La musique de chambre occupe également une place importante dans la carrière musicale d’Aidan, qui a joué dans un quatuor de saxophones en 2022-2024 et dans un trio de chambre mixte composé d'une flûte, d’un saxophone et d’un piano en 2024-2025, le Contour Trio. Aidan est éternellement reconnaissant à sa famille de l’avoir soutenu dans son parcours et à ses amis de l’avoir encouragé à continuer.
« Merci à la Fondation Hnatyshyn et à ses donateurs pour cette bourse. Elle soulage une grande pression financière et m’a permis de me consacrer pleinement à mes études et à explorer les possibilités qui s’offrent à moi pour partager ma passion pour la musique avec les communautés dont je fais partie ».
Musique classique - Piano
Julien Gagné (il)
Photo : avec l’aimable autorisation de Julien Gagné
Julien Gagné est un pianiste classique qui étudie au Conservatoire de musique de Montréal. Élève de Richard Raymond au Conservatoire de musique de Montréal, il s’est illustré dans plusieurs compétitions. Il a obtenu la première place à Cégeps en Concert, le grand prix 15-18 ans au concours Classival, le grand prix au Festival-concours de musique de Sherbrooke et le grand prix chez les 19 ans et plus du Concours de musique du Canada. Il a également remporté le premier prix du concours national de piano de la Fédération canadienne des associations de professeurs de musique. Ses performances saluées par le jury lui ont permis de classer parmi les finalistes au « Citta di San Donà di Piave » International Piano Competition en Italie lors de l’édition 2025. En 2023, au Concours de musique de la Capitale, il obtient une première place dans la catégorie piano défi et en piano concerto de même que le prix de la fondation des Violons du Roy qui lui a permis de se produire avec le célèbre orchestre en mars 2024. Il se produit également avec l’Orchestre symphonique des jeunes de Sherbrooke (2022), avec l’Orchestre de l’Université de Sherbrooke (2023) et avec la Sinfonia de Lanaudière (2024). En outre, il a pu se perfectionner en classe de maître avec André Laplante, Benedetto Lupo, Christian Blackshaw, Ronan O’Hora, Charles-Richard Hamelin, Henry Kramer, Jean Saulnier et Éric Lesage. Il a également étudié auprès de Line Villeneuve et Tristan Longval-Gagné.
« Cette bourse me permettra de me consacrer entièrement à mon développement artistique. Ce soutien est plus qu’une simple aide financière ; c’est une reconnaissance concrète de mon dévouement, de mon éthique professionnelle et de ma passion pour la musique ».
Interprétation jazz
Sam Fortin (il)
Photo : Alejandro Fuentes
Sam Fortin est un pianiste et compositeur de jazz qui étudie à la Schulich School of Music. Il est titulaire d’un diplôme en interprétation jazz du Collège Vanier, où il a étudié sous la direction d’Eric Harding et de Chad Linsley. Il a également étudié avec Dave Watts, Carlos Jimenez et Chris Smith, qui sont des membres éminents de la scène jazz montréalaise. À McGill, Sam a eu la chance de jouer et d’étudier avec Jean-Michel Pile, Kevin Dean, John Hollenbeck, Remi Bolduc, Jeff Johnston et d’autres musiciens inspirants. Son objectif est de développer son propre son au piano, en s’inspirant de maîtres du jazz tels que Miles Davis, Herbie Hancock et Paul Bley, ainsi que d’autres styles tels que la musique ambiante/électronique, l’improvisation libre et la musique contemporaine. Il a eu de nombreuses occasions de se produire en dehors de McGill, acquérant ainsi de l’expérience dans les domaines du rock, du funk, de la pop et du hip-hop. Il se produit régulièrement dans la région de Montréal depuis environ six ans.
Photo : Brad Hurley
« Je suis fier et honoré de recevoir ce prix. C’est une grande réussite pour moi. En plus de soutenir mes études, cette bourse me permettra d’améliorer mon équipement et de professionnaliser mes concerts. Elle m’aidera à couvrir les frais liés à mes études supérieures en musique, que j’espère poursuivre ».
Interprétation dramatique - Théâtre anglais
Sydney Fisher (elle)
Photo : Ian Redd
Sydney Fisher est une comédienne qui étudie à l'Université de Colombie-Britannique. Pour Sydney, le théâtre est une seconde nature. Elle a commencé à se lancer dans une carrière d’actrice professionnelle à l’adolescence, mais elle a fait ses débuts dans son salon familial, s’exprimant à travers le chant et la danse avant même de savoir former correctement des phrases. Dès son enfance, l’art de transformer son souffle en histoires l’attirait. Aujourd’hui, le théâtre est pour elle un moyen d’atteindre un objectif plus grand. L’importance et l’influence de la narration sont une passion profonde pour Sydney, et elle est impatiente de continuer à exploiter ces compétences tout au long de ses études et dans sa carrière. Elle espère partager son art avec le monde entier et toucher un public plus large à mesure qu'elle progresse et affine son art.
« Je considère ce prix non seulement comme un immense honneur, mais aussi comme une grande source de motivation. C'est un tel cadeau que de pouvoir me consacrer à quelque chose qui me passionne sans réserve, et ce prix m’aide à poursuivre mes ambitions et à renforcer ma confiance en tant qu’artiste. Je remercie sincèrement la Fondation Hnatyshyn d’avoir reconnu mon dévouement à mon travail et de m’avoir permis de continuer à poursuivre ce qui me fait sentir plus vivante que tout ».
Interprétation dramatique - Théâtre français
Vladmir Victor (il)
Photo : Maxime Côté
Vladmir Victor est un comédien qui étudie à l’École nationale de théâtre du Canada.
« J’ai envie de prouver que nos rêves les plus fous peuvent se réaliser. J’ai envie de me prouver à moi-même qu’être artiste est valable et faisable. J’espère déconstruire les stéréotypes qui m’entourent. J’espère représenter un être humain, et non une image. Grâce à cette bourse, je me pousserai à grandir, à m’enrichir et à nuancer mon jeu, afin de toucher des personnes sur des enjeux humains ou, tout simplement, de leur donner envie de vivre de leur art ».
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2025
Interprétation vocale classique
Clarence Frazer, bariton
Asitha Tennekoon, ténor
Maria Lamont, metteuse en scène d’opéra
Danse contemporaine
Calder White, danseur, chorégraphe et lauréat d’un prix Le Patrimoine, l’esprit et l’avenir de l’Ukraine décerné par la Fondation Hnatyshyn
Alison Kause, danseuse et fondatrice du Good Women Dance Collective
Tony Chong, chorégraphe, directeur artistique
Musique classique - instrument à cordes
Yolanda Bruno, violiniste, Toronto Symphony Orchestra
Bryan Cheng, violoncelliste soliste et chambriste international
Claude Lapalme, Directeur musical, Red Deer Symphony Orchestra
Musique classique - instrument à vent, percussions, cuivres
Claude Lapalme, Directeur musical, Red Deer Symphony Orchestra
Martin Bui, ancien percussionniste principal, Edmonton Symphony Orchestra
Juliane Gallant, Directrice-en-résidence et conseillère, Pops, Calgary Philharmonic Orchestra
Musique classique - piano
Michelle Mares, pianiste
Larry Strachan, chef d’orchestre, fondateur de Chamber Orchestra Without Borders et compositeur associé au Canadian Music Centre
David Jalbert, pianiste
Interprétation jazz
Allison Au, musicienne jazz
Anthony Fung, musicien jazz et professeur à Cal State Northridge
Audrey Ochoa, musicienne jazz
Interprétation dramatique - théâtre français
Geneviève Pelletier, Direction artistique et codirection générale, Théâtre Cercle Molière
Marc-André Charron, Direction artistique et générale, Théâtre Satellite
Marie Brassard, Direction artistique, infrarouge
Interprétation dramatique - théâtre anglais
Sherry J Yoon, Co-direction artistique, Boca del Lupo
Jovanni Sy, metteur en scène, comédien et dramaturge
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Cette année, la Bourse d’études dans le domaine de l’interprétation vocale classique est généreusement soutenue par Andrea Michailoff Russell, en l’honneur de ses parents regrettés, Carl et Trudy Michailoff.
À propos de Carl et Trudy Michailoff
Carl et Marjorie « Trudy » Michailoff étaient des mécènes des arts basés à Toronto qui partageaient une affinité particulière pour l’opéra. En expliquant leur souhait de faire un don en héritage pour soutenir les arts, feu M. Michailoff a déclaré : « La célébration et la jouissance des arts ont été une partie essentielle, vibrante et émotionnelle de nos vies et nous espérons sincèrement que ce don permettra à d’autres d’apprécier la beauté intrinsèque que les arts possèdent. Investir dans la prochaine génération garantit la longévité de l’expression créative et de la joie que l’art procure ».
La Fondation Hnatyshyn est extrêmement reconnaissante de la confiance et de la vision de la famille Michailoff. Leur décision d’honorer leurs parents en soutenant la prochaine génération d’artistes est profondément significative.
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En 2003, Mme Hnatyshyn a rendu visite au célèbre pianiste et compositeur de jazz Oscar Peterson, C.C. C.Q. O.Ont. Alors qu’elle s'apprêtait à partir, Dr. Peterson lui a dit : « J'aimerais faire un concert de bienfaisance pour la Fondation ».
En 2004, la Fondation Hnatyshyn a été officiellement lancée lors de l’évènement « Une soirée avec Oscar Peterson », un concert de collecte de fonds organisé au Centre national des arts d’Ottawa avec le Quatuor Oscar Peterson.
Aujourd’hui encore, la Fondation Hnatyshyn est extrêmement reconnaissante de la générosité du regretté Dr Peterson. Depuis 2005, la Bourse Oscar Peterson soutient des interprètes de jazz émergents exceptionnels, dont beaucoup mènent une carrière impressionnante en tant qu’interprètes et compositeurs.
