Bourses d’études pour les arts de la scène
Afin d’encourager l’excellence chez les jeunes talents, les Bourses d’études de la Fondation Hnatyshyn apportent un soutien aux artistes interprètes très prometteurices qui poursuivent des études postsecondaires ou des études dans une école spécialisée.
Des bourses de 12 500 $ (anciennement 10 000 $) sont accordées chaque année dans les disciplines suivantes :
Musique classique (instruments d’orchestre à cordes)
Musique classique (instruments d’orchestre à vent, percussions, cuivres)
Musique classique (piano)
Interprétation vocale classique
Danse contemporaine
Jazz (La Bourse Oscar Peterson d’interprétation jazz)
Interprétation dramatique (théâtre français)
Interprétation dramatique (théâtre anglais)
Des bourses additionnelles de 4 000 $ chacune sont offertes aux candidat·es de deuxième place.
Inscrivez-vous à notre liste d’envoi pour recevoir des rappels liés à nos programmes (voir le formulaire en bas de page du site web).
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Le prochain appel à candidatures sera annoncé en début 2027. Nous vous encourageons à vous inscrire à notre liste d’envoi afin de ne pas manquer les futurs appels (voir le formulaire d’inscription en bas de page).
Les étudiants ne peuvent pas poser leur candidature pour ces bourses. Les enseignants des universités et des établissements d’enseignement supérieur des arts du spectacle au Canada (ou dans n’importe quel pays, dans le cas de l’interprétation vocale classique) sont invités à prendre connaissance des lignes directrices ci-dessous et à soumettre des nominations.
Afin de donner aux candidat•es suffisamment de temps pour préparer leurs soumissions, nous vous conseillons d'envoyer vos nominations le plus tôt possible.
Lignes directrices
Les lignes directrice peuvent varier selon la discipline artistique. Veuillez lire les lignes directrices de près avant de soumettre une nomination.
Musique classique – Instrument d’orchestre - à cordes
Veuillez noter que la guitare classique, bien qu’atypique dans un orchestre, est un instrument accepté pour la bourse dans la catégorie « musique classique (instrument d’orchestre à cordes) ».
Musique classique – Instrument d’orchestre - instruments à vent, ou à percussions, ou cuivres
Processus
Pour nominer un•e étudiant•e :
Remplir un Formulaire de nomination et l’envoyer à director@rjhf.com avec une lettre de nomination d’une page maximum.
Formulaire de nomination (format Microsoft Word)
Formulaire de nomination (format PDF)
Chaque institution a la possibilité de nominer jusqu’à deux candidat•es dans chaque discipline, avec pour exception la discipline de voix classique, dans laquelle seule une personne peut être nominée par institution. Afin de vous assurer que la limite de nominations soit respectée, veuillez consulter les autres professeurs et/ou la direction de votre département avant de nominer des candidats.
Après la réception d’une nomination, la Fondation communiquera avec la personne candidate et lui donnera accès à l’application en ligne. Les établissements et enseignants sont priés d’aviser les personnes candidates de vérifier leur fichier spam.
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2026
Interprétation vocale classique
Alexa Frankian (elle)
Boursière du programme Adler à l’Opéra de San Francisco
Photo : Jiyang Chen, février 2026
Alexa Frankian est une soprano lyrique canadienne reconnue pour son talent narratif expressif, sa sensibilité musicale et son engagement à créer des liens profonds avec le public à travers l'opéra.
Née et ayant grandi dans la Région du Grand Toronto, Alexa a découvert l'opéra à l'adolescence et a immédiatement été séduite par sa capacité unique à transmettre des expériences humaines profondes au-delà des langues, des cultures et des générations. Cette fascination précoce s'est transformée en un véritable dévouement à cet art pour lequel Alexa est guidée par la conviction que le grand opéra ne se contente pas d'être entendu, mais qu'il se ressent profondément.
Alexa est actuellement boursière du Adler Fellowship du San Francisco opera, l'un des programmes de formation professionnelle les plus prestigieux au monde pour les artistes d'opéra de la relève. Dans le cadre de cette bourse, elle se produit sur la scène principale tout en poursuivant des études avancées en préparation de rôle, en langues, en musique et en interprétation dramatique sous la houlette de chef·fes d'orchestre, de metteur·ses en scène et de professeur·es de renommée internationale. Parmi ses engagements récents et à venir figurent le rôle de Mimì dans La bohème (Bohème Out of the Box), ainsi que des apparitions dans Elektra et Mary Queen of Scots. Son répertoire comprend également des rôles principaux tels que Madame Lidoine dans Dialogues des Carmélites, la comtesse Almaviva dans Le nozze di Figaro, Suzel dans L'amico Fritz, Despina dans Così fan tutte, ainsi que des extraits de Suor Angelica (Suor Angelica), Iolanta (Iolanta), Falstaff (Alice Ford) et Edgar (Fidelia).
Le parcours artistique d'Alexa a été façonné par sa formation à l'Academy of Vocal Arts à Philadelphie, à la Glenn Gould School du Conservatoire royal de musique ainsi qu'à l'Université de Toronto. Elle s'est fait remarquer en participant à des programmes très sélectifs, notamment le Merola Opera Program et le concours Laffont du Metropolitan Opera. Reconnue pour son approche réfléchie du développement de ses personnages, Alexa s'intéresse tout particulièrement au pouvoir de l'opéra de susciter l'empathie et de créer des expériences émotionnelles partagées. Qu'elle se produise dans une salle intimiste ou sur une grande scène, elle s'efforce d'apporter authenticité, vulnérabilité et immédiateté à chaque rôle qu'elle incarne.
Alors qu'elle poursuit sa carrière internationale, Alexa reste fière de représenter le Canada sur la scène mondiale. Elle a à cœur de contribuer à l'avenir de l'opéra en honorant les traditions de cet art, tout en aidant à attirer de nouveaux publics et en veillant à ce qu'il reste vivant, pertinent et accessible pour les générations à venir.
Photo : Cory Weaver, juin 2026. Production d’Elektra de Strauss par l’Opéra de San Francisco. De gauche à droite : Sofia Gotch (la confidente de Clytemnestre), Michaela Schuster (Clytemnestre) et Alexa Frankian (la porteuse de la traîne de Clytemnestre)
« Recevoir une bourse d’études de la Fondation Hnatyshyn est un honneur extraordinaire que je chéris avec une immense gratitude. En tant que jeunes artistes, nous n'oublions jamais les personnes et les organisations qui croient en nous avant même que notre carrière ne soit pleinement établie. Cette reconnaissance intervient à un moment crucial de mon parcours en tant qu'Adler Fellow à l'Opéra de San Francisco, alors que je poursuis ma transition entre la formation avancée et la carrière professionnelle. Savoir que la Fondation et les membres du jury voient du potentiel dans mon travail est une source d'encouragement incroyable que je reçois avec beaucoup d’humilité.
Ce qui rend ce prix particulièrement significatif, c’est l'héritage qui le sous-tend. Le très honorable Ramon John Hnatyshyn était convaincu que les artistes jouent un rôle essentiel dans la formation et le maintien de l'identité et de la réputation internationale du Canada. Être associée, ne serait-ce que modestement, à cette vision, est une source d'inspiration profonde. Cela me rappelle que chaque prestation est l'occasion non seulement de partager une histoire, mais aussi de représenter la richesse de la communauté artistique canadienne.
Ce soutien me permettra de continuer à investir dans la formation, l'accompagnement, l'apprentissage des langues et la préparation nécessaires pour évoluer au plus haut niveau de ma profession. Plus important encore, il m'apporte la confiance qui vient du savoir que d'autres croient en ce que l'avenir me réserve. J'ai l'intention de garder cet honneur dans mon cœur et de rester ancrée dans cette confiance à travers mon travail, en continuant à m'épanouir en tant qu'artiste passionnée, conteuse captivante et fière Canadienne se produisant sur scène du monde entier. »
Site web : alexafrankian.com
Instagram : @alexafrankian
Musique classique - Piano
Jerry Hu (il)
Étudie à la Glenn Gould School du Royal Conservatory of Music
Photo : Stuart Lowe
Jerry Hu, pianiste originaire de Saskatoon, poursuit un baccalauréat en musique à la Glenn Gould School of Music. Il suit actuellement des cours auprès de John O'Conor et Michael Berkovsky, après avoir étudié avec Bonnie Nicholson. Jerry a fait ses débuts avec un orchestre en 2021, en interprétant le Piano Concerto in C minor de Beethoven avec le Saskatoon Symphony Orchestra, sous la direction de Nicholas Ellis. En 2023, il s'est produit avec le Regina Symphony Orchestra. Il a interprété le Piano Concerto in E minor de Chopin avec le Royal Conservatory Orchestra sous la direction de Naomi Woo en 2025, puis avec le Saskatoon Symphony Orchestra sous la direction de Tania Miller, également en 2025. À l’été 2026, il a participé au Fellowship Institute du Music Academy of the West en tant que boursier en piano solo.
Parmi les distinctions de Jerry, on peut citer : le Jury Discretionary Award au Canadian Chopin Competition (2025), la place de finaliste au Robert W. and G. Ann Corcoran Concerto Competition de la Glenn Gould School (2024), ainsi que le premier prix (catégorie des moins de 17 ans, piano) au Concours du Centre de musique canadienne (2023).
Photo : Lisa Sakulensky
« Je suis profondément reconnaissant d’avoir reçu une Bourse d’études de la Fondation Hnatyshyn. Avoir la chance de me consacrer à la musique a été l’un des plus grands privilèges de ma vie. À son apogée, la musique révèle les émotions qui définissent ce que signifie être humain. Cette bourse m’encourage à prendre davantage de risques pour trouver des occasions de me produire sur scène et de poursuivre mes études, tout en allégeant la charge financière liée aux auditions alors que j’entame la dernière année de mon baccalauréat. Merci à la Fondation Hnatyshyn de m’apporter ce soutien alors que je poursuis ma passion ! »
La Bourse Oscar Peterson d’interprétation jazz
Thomas Andersen (il)
Étudie à l’école de musique Schulich de l'Université McGill
Photo: Stephen Banez, avril 2026
Thomas Andersen, pianiste de jazz et compositeur basé à Montréal et à Victoria, poursuit actuellement un baccalauréat en musique (spécialité interprétation jazz) à la Schulich School of Music de l’Université McGill, où il a étudié avec Jean-Michel Pilc, Marianne Trudel et Remi Bolduc.
Ancré dans la tradition du jazz tout en étant animé par la curiosité, le jeu de Thomas met l’accent sur l’interaction, la spontanéité et la narration expressive. Il cherche à capturer l’esprit novateur incarné par le jazz, en apportant une énergie ludique qui invite le public à se sentir partie prenante du spectacle. Il s’est produit sur des scènes à travers le Québec et la Colombie-Britannique, notamment à l’Upstairs Jazz Club, au Hermann’s Jazz Club, au Dièse Onze Jazz Club, ainsi qu’aux festivals de jazz de Victoria et de Montréal. Il a joué aux côtés de Rémi Bolduc, Geoffrey Keezer, Kevin Dean, Bill Pierce, Darrell Green et John Lee.
Thomas a reçu de nombreuses distinctions, notamment le prix Jan Jarczyk pour l’interprétation exceptionnelle de jazz au piano, la bourse Mike DeTurberville pour l’interprétation jazz, le prix Lou Williamson décerné par la Victoria Jazz Society, ainsi que le prix de composition senior du Greater Victoria Music Festival. Il est également titulaire d’un diplôme ARCT en interprétation pianistique du Royal Conservatory of Music.
Qu'il interprète ses propres compositions ou qu'il revisite des standards, Thomas s'efforce d'apporter de la joie, de la sensibilité et une profonde connexion musicale à chacune de ses prestations. Il cherche sans cesse de nouvelles façons d'établir un lien avec son public, de collaborer avec d'autres musicien·nes et d'explorer les possibilités infinies du jazz à travers l'interprétation et la composition.
Photo : David Andersen, juin 2026
« Je suis profondément reconnaissant de recevoir La Bourse Oscar Peterson d’interprétation jazz de la Fondation Hnatyshyn. Grâce à cette distinction, je peux continuer à développer mon art sans contraintes. Je suis extrêmement reconnaissant envers tous mes mentor·es pour leur enseignement et envers la Fondation Hnatyshyn pour son soutien aux jeunes qui se consacrent aux arts, à un moment où ce soutien est si crucial pour leur épanouissement. Je suis passionné par l’improvisation depuis aussi longtemps que je me souvienne. Le sentiment d’excitation que j’ai éprouvé pour la première fois en jouant de la musique créée sur le moment reste sans égal dans ma vie. En suivant cette passion et en me consacrant au jazz, j’ai trouvé non seulement d’innombrables occasions de m’épanouir en tant que musicien, mais aussi une compréhension plus profonde de moi-même en tant qu’artiste et en tant que personne. Au cours de ce parcours, j’ai eu le grand privilège de rencontrer tant d’ami·es, de mentor·es et de collègues artistes formidables qui partagent ma conviction quant à l’incroyable valeur des arts. Leur exemple et leurs encouragements m’ont sans cesse rappelé l’importance de me consacrer au jazz avec curiosité et discipline. »
Musique classique - instruments d’orchestre à cordes
Anna Štube (elle)
Étudie à la Glenn Gould School du Royal Conservatory of Music
Photo : Andre Harms
La violoniste canado-lettone Anna Štube étudie à la Glenn Gould School auprès de Jonathan Crow. Le journal Classical Voice North America l'a qualifiée de révélation (“a sensation”) et a décrit son jeu comme une « brillante démonstration d'assurance et de virtuosité ».
Soucieuse de transmettre la compassion et l'humanité inhérentes à la musique, Anna s'est produite en tant qu'artiste invitée lors de festivals tels que le Ban! International String Quartet Festival, le Toronto Summer Music et le Rockport Chamber Music Festival. Parmi ses distinctions figurent le prix Sylva Gelber (2024, 2025), le premier prix du OSM Manulife Competition – dont elle a été la plus jeune lauréate de l'histoire – (2019), les premiers prix au Corcoran Concerto Competition et au Chamber Music Competition de la Glenn Gould School (2024), ainsi que le grand prix du Canadian Music Competition (2018). Elle figure dans l'album Music in Exile, Vol. 9 : Chamber Works by Ernest Kanitz de l'ARC Ensemble (2025), nominé aux Grammy Awards et salué par la critique, pour lequel elle a été invitée à participer à l'enregistrement inaugural de la Violin Sonata d'Ernest Kanitz avec le pianiste Kevin Ahfat. Elle a également collaboré avec le Kronos Quartet, le Calidore String Quartet, l'Emerson Quartet et le New Orford String Quartet.
Anna a collaboré avec des musiciens de renom tels que Midori, James Ehnes et Pinchas Zukerman, parmi tant d'autres. Elle s'est produite avec le Calgary Philharmonic Orchestra lors de la saison 2024/25 en tant qu'artiste émergente du programme MacLachlan Ridge, se produit régulièrement au Koerner Hall de Toronto, a récemment joué avec l'Orchestre du Conservatoire royal de musique et Earl Lee, et a joué avec le Niagara Symphony Orchestra, le Oakville Symphony Orchestra, l'orchestre de Ballet nationale du Canada, le Calgary Civic Symphony et le Kensington Sinfonia. Elle joue sur un violon Andrea Guarneri de 1667 et un archet Fetique, généreusement prêtés par CANIMEX Inc.
Anna a remporté un prix des finalistes de la bourse d'études de 2025. La Fondation Hnatyshyn est ravie de lui décerner le premier prix de cette année.
« Ce fut pour moi un immense honneur d'apprendre que j'avais été sélectionnée comme lauréate d'une bourse d'études de la Fondation Hnatyshyn. L'obtention de cette bourse marque un tournant décisif dans mon parcours d'artiste. Elle m'apporte une stabilité et une sécurité financières qui me permettent de saisir de nouvelles opportunités, d'explorer en profondeur ma vision et mes ambitions artistiques, et de continuer à développer et à concrétiser des idées originales susceptibles d'insuffler à l'industrie de la musique classique un regain d'intérêt, de nouveaux financements et un impact sociétal accru. Je suis très enthousiaste et reconnaissante à l'idée de l'année qui m’attend, qui pourrait bien changer le cours de ma vie grâce au soutien de la Fondation Hnatyshyn. Ce soutien me permet de me consacrer pleinement à la construction d'une carrière internationale de concertiste, dans laquelle je pourrai mettre ma passion pour l'art au service du rapprochement entre les gens. »
Site web : annastube.ca
Instagram : @annastube_violinist
Danse contemporaine
Quinn Isert (il)
Étudie à Arts Umbrella, Vancouver
Photo : Michael Slobodian
Quinn Isert est un artiste et chorégraphe de la relève œuvrant dans la danse contemporaine, inscrit au programme de danse postsecondaire d’Arts Umbrella. Tant sur le plan de l’interprétation que de la création, il cherche à collaborer avec des artistes issus d’horizons divers et à explorer les possibilités expressives de la danse contemporaine.
Quinn saisit toutes les occasions qui lui permettent de se dépasser sur les plans artistique et technique. Il a participé aux stages d’été intensifs d’Orsolina28, du Ballet BC (44 Summer Intensive), du Nederlands Dans Theater, du International Summer Dance Intensive d’Arts Umbrella et de la Sharon Eyal Dance Company ; il a interprété des œuvres de chorégraphes de renom tels que Medhi Walerski, Crystal Pite, Marcos Morau, Fernando Magadan, Anne Jung, Cyril Baldy et Ethan Colangelo ; et il a dansé dans Bolero X de Shahar Binyamini. Outre sa pratique artistique, Quinn trouve une grande satisfaction à enseigner aux jeunes danseur·ses, nourrissant ainsi la créativité, la confiance et la curiosité de la prochaine génération d’artistes.
Attaché à une pratique artistique en constante évolution fondée sur la collaboration, la curiosité et la générosité, il espère apporter une contribution significative à la communauté de la danse contemporaine au Canada.
Photo : Reid Cumming
« Recevoir une Bourse d’études de la Fondation Hnatyshyn est un immense honneur et une étape importante dans mon parcours d’artiste de danse de la relève. Je suis extrêmement touché par cette reconnaissance, qui m’encourage alors que je continue à développer ma pratique artistique.
Ce soutien me permettra de saisir des opportunités de formation et de prestation qui auront un impact durable sur mon développement artistique, tout en atténuant certains des obstacles financiers qui accompagnent souvent une carrière dans la danse. Il m’offrira également la flexibilité nécessaire pour me déplacer afin de passer des auditions et saisir des opportunités professionnelles alors que j’entame la prochaine étape de ma carrière. Chaque occasion de travailler avec de nouveaux artistes, de découvrir différents processus créatifs et de m’immerger dans de nouveaux environnements contribue à façonner le type d’interprète et de collaborateur que j’espère devenir.
Je suis profondément reconnaissant envers la Fondation Hnatyshyn et ses mécènes. Merci de croire en les artistes de la relève et de rendre possibles des opportunités comme celle-ci. Votre générosité permet à des artistes comme moi de continuer à suivre cette voie avec plus de liberté et de confiance. J’espère continuer à rechercher des expériences qui me mettent au défi, inspirent de nouvelles façons de penser et approfondissent ma compréhension de la danse, à la fois en tant que forme d’art et en tant que moyen de créer des liens. Je suis heureux de continuer à m’épanouir en tant qu’artiste et de découvrir ce que ce nouveau chapitre me réserve. »
Musique classique - instruments d’orchestre à vent, percussions, cuivres
Flavie Lacoste (elle)
Étudie au Conservatoire de Musique de Montréal
Photo : Stuart Lowe
Passionnée de musique, la hautboïste Flavie Lacoste poursuit un baccalauréat dans la classe de Mélissa Tremblay au Conservatoire de Musique de Montréal.
Flavie s'est produite en tant que soliste à plusieurs reprises, notamment avec l'Orchestre Métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin et avec l'Orchestre du Conservatoire de Musique de Montréal. Elle a participé à l'édition 2025 du prestigieux festival Verbier, en Suisse, dans le Verbier Festival Junior Orchestra. Ses distinctions comprennent les Bourses d'excellence Simple Plan et Monique Barry de la Fondation du Conservatoire de Québec, la Bourse d'excellence en hommage à Lise Beauchamp du Domaine Forget en 2024, ainsi que des bourses de projet du CALQ et de la Fondation des Jeunesses Musicales AIDA. Dans des concours multi-instrumentaux, elle a obtenu le prix de première place au concours Pentaèdre-Youkali en 2023, le prix étoile Stingray au concours OMNI en 2024 et une place en tant que soliste au Concours de concertos du Conservatoire de musique de Montréal. Récemment, elle a participé au stage du National Youth Orchestra of Canada de 2026, pour lequel elle a reçu un prix d'excellence.
Photo : Tam Lan Truong
« Cette reconnaissance représente énormément pour moi : c'est une grande source de motivation qui m'encourage à poursuivre ma pratique avec discipline et qui me donne confiance pour aller encore plus loin dans mon développement musical. Elle me pousse à explorer de nouvelles façons de me dépasser en saisissant les occasions qui me permettront de grandir en tant que musicienne. J'envisage maintenant de potentielles études à l'étranger et je souhaite multiplier les expériences musicales stimulantes qui pourraient contribuer à mon épanouissement artistique. »
Instagram : @flavie.lacoste
Interprétation dramatique (théâtre français)Inès Vieux Francoeur (elle)
Étudie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal
Photo : Jean-Sébastien Jacques
Inès Vieux Francoeur poursuit un diplôme en jeu au Conservatoire d'art dramatique de Montréal, où elle fut récipiendaire de la Bourse d'Excellence, Engagement et créativité (2026) de la Fondation du Conservatoire.
Aussi diplômée en sociologie, Inès n'a pu ignorer l'appel des mots, de la synchronicité et du partage qui sont propres aux arts de la scène. Son parcours artistique s'est ainsi tissé au fil des rencontres en mêlant écriture, interprétation et mouvement dans une approche pluridisciplinaire. Abordant la création de manière ludique, et toujours avec ouverture et curiosité, elle a enrichi sa pratique en concevant le jeu comme un outil de connexion et d'exploration corporelle.
Inspirée par les femmes qui l'entourent – artistes et non artistes – et consacrée à un constant (dés)apprentissage, Inès souhaite établir une pratique artistique collaborative et un théâtre transformatif, féministe, queer, et Noir. Après ses études, elle souhaite continuer à bâtir une pratique interdisciplinaire mêlant théâtre, performance et engagement communautaire auprès de la diaspora et des femmes de tous horizons. Elle espère collaborer avec des créateur·rice·s mûs par les mêmes désirs, dans une pratique qui privilégie l'expérimentation et la découverte. Elle a eu l'opportunité de donner vie à cette vision de manière concrète dans le cadre du programme de mentorat du Black Theatre Workshop (BTW), pendant lequel elle a écrit et présenté en lecture publique sa deuxième pièce, pigpen. Elle a également co-écrit et interprété All's Well That Ends au Festival Fringe de Montréal, pour lequel elle et sa collaboratrice, Summer Mahmud, ont obtenu la bourse CDAP.
Consciente du pouvoir direct qu'a l'art sur nos communautés, c'est avec désir, dévouement et discipline qu'Inès creuse chaque objet artistique comme un lieu à part entière où faire rayonner la vérité et la transformation à travers l'expansion de soi.
Photo: Alexandre Lirette
« Le théâtre sera toujours, pour moi, une invitation à tendre l'oreille et à écouter : soi-même, les autres, et ce feu en nous qui gagne à être partagé.
Je suis profondément honorée par cette marque de confiance, qui arrive à un moment crucial de mon parcours en début de carrière. Grâce au soutien de la Fondation Hnatyshyn, je pourrai me consacrer entièrement à la création sans barrière financière, en partageant avec ma communauté et avec le public de manière franche et honnête. Cette bourse me permettra également, après l'obtention de mon diplôme, de poursuivre mon éducation artistique en dialogue avec des artistes issus d'ici et d'ailleurs et de participer à des résidences au Québec, au Canada, et à l'international.
Je souhaite exprimer ma profonde gratitude aux membres du jury ainsi qu'à la Fondation Hnatyshyn. Merci de croire en mon avenir et en ma vision. Merci de croire en la portée de la relève théâtrale. Merci de croire en l'art comme geste radical et libérateur. Merci, du fond du cœur, d'avoir tendu l'oreille. »
Instagram : @sheisines
Interprétation dramatique (théâtre anglais)
Gabrielle Blake (elle)
Étudie à l’Université de Victoria
Photo : SHADES Portrait Studio, juin 2026
Gabrielle Blake est une interprète immigrée jamaïcaine qui cultive sa passion pour la narration, l’art de la scène et le théâtre à l’Université de Victoria.
Son travail est profondément ancré dans l’engagement : elle s’appuie sur les aspects de son identité intersectionnelle et sur son imagination pour donner vie à ses personnages et déterminer la façon dont ils respirent, parlent et se déplacent dans l’espace. Elle est également fortement influencée par les théories, les cadres conceptuels et les pratiques de Rudolph Laban et Michael Chekhov en matière de mouvement et de voix.
Enfant, la danse de compétition et les chorales paroissiales ont été les catalyseurs qui ont développé l’oreille fine de Gabrielle, son expression corporelle et son désir de faire partie de quelque chose qui la dépasse. Ce n’est qu’après son arrivée au Canada qu’elle s’est retrouvée dans un environnement théâtral : au secondaire, inspirée par la présence de son adelphe aîné·e sur scène et par le parcours de sa mère dans le monde du théâtre, elle a passé des auditions et a décroché des rôles qui ont éveillé son amour pour le théâtre.
En 2026, Gabrielle s’est produite au Victoria One Act Play Festival et au Phoenix Theatre de la University of Victoria, ainsi qu’au sein de la Student Alternative Theatre Company de l’université. Au cours de la saison 2026/2027 du Phoenix Theatre, elle incarnera Ranyevskaya dans The Cherry Orchard d’Anton Chekhov et Johnny Harmon dans la comédie musicale Curtains de Rupert Holmes. Au cours de la dernière saison, elle a incarné One/Lily dans A Sudden Violent Burst of Rain de Sami Ibrahim, où elle a eu le privilège de partager l’histoire d’une immigrée. Des récits comme celui-ci, ainsi que d’autres pièces mêlant musique, mouvement et absurdité, ne manqueront pas de ponctuer ses futures collaborations et créations théâtrales.
Photo : Savannah O’Heany, mars 2023
« En tant qu’interprète et conteuse, j’invite des personnages à employer mon corps et ma voix pour raconter leurs histoires. Ce travail me permet d’explorer toute une gamme de personnages aux désirs et aux émotions complexes. Je ne partage peut-être pas leurs convictions ni ne souhaiterais jamais ce à quoi ils aspirent le plus, mais parvenir à les comprendre en profondeur et m’engager à les aider à obtenir ce qu’ils veulent est pour moi le sentiment le plus gratifiant au monde. Recevoir cette bourse m’aide non seulement à poursuivre cette passion, mais aussi à mieux comprendre les autres autour de moi, ainsi que moi-même. »
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2026
Interprétation vocale classique
Patricia Wrigglesworth (elle)
Étudie à l’école de musique Schulich de l'Université McGill
Photo : Stephanie Sedlbauer
Saluée pour ses « timbres cristallins et son excellente diction », la soprano Patricia Wrigglesworth est « un véritable plaisir à regarder » (Opera Canada). Originaire de Markham, en Ontario, et élevée par des professeurs de musique, Patricia Wrigglesworth a grandi dans un environnement musical très riche. Son amour pour la musique s'est manifesté très tôt grâce à sa participation à une chorale d'enfants, à des comédies musicales et à des cours privés de chant et de piano.
Les rôles d'opéra récemment interprétés par Patricia Wrigglesworth mettent en évidence sa polyvalence dramatique. Elle a incarné Alcina dans Alcina, Lucia dans The Rape of Lucretia, Countess Stasi dans The Czardas Princess, Dido dans Dido and Aeneas, Rosmene dans Imeneo, Countess Lisa dans Countess Maritza, Romilda dans Xerse et Miss Wordsworth dans Albert Herring. Cet été, elle a incarné Suor Genovieffa dans Suor Angelica dans le cadre du stage Portfolio Artist d'Opera 5 à Toronto, ainsi que Giulia dans La scala di seta avec Bel Canto en Toscane. Cet automne, elle incarnera Miss Lightfoot lors de la première canadienne de Fellow Travellers au cours de la saison 2026-2027 d'Opera McGill.
Aussi à l'aise sur la scène de concert, Wrigglesworth apporte une approche interprétative raffinée aux oratorios et aux œuvres de musique de chambre. Elle s'est produite en tant que soprano soliste dans Carmina Burana d'Orff, le Magnificat de Chatman et Coronation Mass de Mozart. Elle a collaboré avec de nombreux ensembles canadiens et son répertoire de concerts, en constante expansion, témoigne d'une maîtrise très étendue du répertoire traditionnel et contemporain. Ayant récemment obtenu une maîtrise en opéra et en chant à la Schulich School of Music de l'université McGill, elle y retourne cet automne pour suivre un diplôme d'artiste de troisième cycle d'une durée d'un an sous la direction de Tracy Smith Bessette.
Photo : Stephanie Sedlbauer. Patricia Wrigglesworth dans le rôle de Rosmene (Imeneo, Handel)
« C'est extrêmement encourageant de bénéficier du soutien non seulement de mes professeurs et de mes entraîneurs, mais aussi du jury et de la Fondation Hnatyshyn, ce qui me confirme que je suis sur la bonne voie et constitue une source de motivation en début de carrière. La Fondation Hnatyshyn soutient les artistes de la relève depuis plus de 20 ans et rejoindre les rangs des ancien·nes lauréat·es, qui sont tous des individus très respectés et couronnés de succès, est un véritable honneur. Grâce à cette bourse, je vais pouvoir faire mes premiers pas hors du milieu universitaire et m'ouvrir à la scène musicale au sens large, en participant à des auditions et en postulant à des concours au Canada et à l'étranger. Je ne saurais trop remercier la Fondation Hnatyshyn pour son aide, qui me permet de nourrir ma passion pour la scène et pour l'apprentissage perpétuel. »
Instagram : @patriciawriggs_
Musique classique - Piano
Rowan Sawarna-Small (il)
Étudie à la Glenn Gould School du Royal Conservatory of Music
Photo: Avril Sequeira
Rowan Sawarna-Small est un pianiste qui poursuit un baccalauréat en musique à la Glenn Gould School du Royal Conservatory of Music. Il a auparavant étudié à la Phil and Eli Taylor Academy for Young Artists. Ses professeurs principaux actuels sont John O'Conor et Li Wang et il a auparavant étudié avec Dianne Werner.
Rowan se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste. En tant que soliste, il s'est produit avec le Greater Toronto Philharmonic Orchestra et le Brampton Rose Orchestra, et en 2025, il a interprété le Piano Concerto No. 2 de Rachmaninov au Roy Thomson Hall et au Rose Brampton Theatre. En tant que chambriste, il a beaucoup collaboré avec des instrumentistes à cordes, à vent et des chanteurs. Son trio à vent a récemment remporté le premier prix du Glenn Gould School Chamber Competition (2026), s’est qualifié pour les quarts de finale du Fischoff National Chamber Music Competition (2026), a participé à la série de concerts gratuits de la Canadian Opera Company (2026) et a donné un récital au Koerner Hall (2026).
Rowan a suivi des classes de maîtres auprès de nombreux pianistes de premier plan, notamment Daniil Trifonov, Marc-André Hamelin, Richard Goode, Robert McDonald, Matti Raekallio, Jeremy Denk et Anton Nel, entre autres. Il a suivi des formations complémentaires dans le cadre de programmes tels que la Music Academy of the West, Orford Musique, le Soundboard Institute de la Honeywell Academy et l’Aria Intensive de la Canadian Opera Company, auquel il a participé en tant que pianiste accompagnateur.
Rowan tient à remercier chaleureusement ses professeur·es et sa famille pour le soutien qu'ils lui ont apporté tout au long de son parcours artistique.
« Je suis extrêmement reconnaissant envers la Fondation Hnatyshyn pour son généreux soutien aux jeunes artistes comme moi-même et mes collègues. Cette bourse m’offre une plus grande liberté pour me consacrer à ma passion tout en allégeant certaines des difficultés financières liées aux études et au développement d’une carrière musicale. Au-delà du soutien financier, cette reconnaissance revêt une grande importance et m’encourage à poursuivre mon parcours artistique. C’est merveilleux d’être reconnue par la Fondation Hnatyshyn, et je remercie toutes les personnes dont la générosité et l’engagement en faveur des artistes de la relève m’ont permis de bénéficier de cette opportunité. »
Instagram : @rowan.sawarnasmall_piano
Jazz
Sarah Boutin (elle)
Étudie à l’école de musique Schulich de l'Université McGill
Photo : Brad Hurley
Sarah Boutin est une chanteuse et éducatrice de jazz qui poursuit actuellement un baccalauréat en musique, option interprétation jazz, à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Elle est également titulaire d’un diplôme en interprétation jazz du Cégep de Saint-Laurent. Originaire de l’Abitibi, Sarah a eu l’occasion d’étudier et de jouer aux côtés de nombreux grands musicien·nes de jazz montréalais, dont Ranee Lee, Camille Thurman, Darrell Green, Rémi Bolduc, Marianne Trudel et bien d’autres encore.
Citant Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Wayne Shorter et John Coltrane parmi ses idoles, la musicalité de Sarah s’inscrit résolument dans la tradition du jazz, intégrant des chansons du Great American Songbook ainsi que des œuvres contemporaines et expérimentales. Depuis deux ans, elle se produit régulièrement à Montréal, ce qui lui a permis de développer ses compétences dans d’autres genres musicaux tels que le funk, le R&B et la pop.
Photo : Julianne Bergeron
« Je suis extrêmement honorée de recevoir cette bourse. Non seulement cette reconnaissance a-t-elle renforcé ma confiance en tant qu’artiste, elle me permettra également de financer mes études et d’obtenir de l'équipement de qualité pour mes concerts et projets professionnels.
Je reçois cette bourse à un moment crucial de ma vie personnelle et de mon parcours musical, où ma relation à la musique est plus importante que jamais. Je suis éternellement reconnaissante envers la Fondation Hnatyshyn pour sa générosité, ainsi qu’à mes professeur·es et à ma communauté pour leur soutien. »
Instagram : @sarah_b0ut
Musique classique - instruments d’orchestre à cordes
Mira Kardan (elle)
Étudie à la Glenn Gould School du Royal Conservatory of Music
Photo : Karmen Grubišić
Mira Kardan est une violoncelliste qui étudie à la Glenn Gould School auprès de Hans Jorgen Jensen et d'Andrés Diaz. Elle a auparavant suivi une formation à la Colburn Music Academy, où elle a étudié avec Clive Greensmith et occupé le poste de violoncelliste principale de l'orchestre de chambre Colburn Academy Virtuosi.
Passionnée de musique de chambre, Mira s'est produite au sein de l'Olive Piano Trio (médaille d'or au Fischoff Chamber Music Competition de 2022 ; premier grand prix au Chicago International Music Competition de 2022 ; programme d'échange à Sibelius Academy, en Finlande, en 2023) ainsi que dans un trio d’instruments à cordes (première place au Glenn Gould School Chamber Competition en 2025).
Parmi les distinctions obtenues par Mira, on peut citer la bourse Renette et David Berman (Glenn Gould School), la première place au Shean Strings Competition de 2025, la deuxième place au International Young Artist Concerto Competition de 2025 et le premier prix au Bellflower Symphony Competition de 2022. Elle a participé à deux reprises à l'émission de radio « From the Top », diffusée à l'échelle nationale sur NPR. Elle a récemment donné un récital en solo au Rockport Chamber Music Festival et s'est produite lors de classes de maîtres animées par Richard Aaron, Gautier Capuçon, Steven Isserlis, le Calidore Quartet et le Takács Quartet. Mira a suivi les cours du Heifetz International Music Institute, de la Meadowmount School of Music et du Young Artists Program de YellowBarn. Elle joue sur un violoncelle Grubaugh & Seifert, modèle Montagnana, fabriqué en 2019, et utilise un archet de Sylvain Bigot.
Photo : Karen E. Reeves
« Je suis honorée d'avoir été sélectionnée parmi les finalistes du programme de bourses d'études de la Fondation Hnatyshyn. Ce soutien me permettra de continuer à me produire à travers le monde devant des publics variés. Il n'y a rien que j'aime davantage que d'apporter de la joie au public à travers mes prestations en solo et en musique de chambre. Cette bourse contribuera à financer mes études, qui me permettront de devenir une musicienne accomplie et érudite. Elle me permettra également de participer à des concours internationaux et à des classes de maîtres qui m'ouvriront des portes pour ma future carrière professionnelle. Je suis profondément reconnaissante de cette distinction et je suis motivée à continuer à m'épanouir en tant que violoncelliste. »
Instagram : @cello.mira
Danse contemporaine
Sarah Froese (elle)
Étudie à Arts Umbrella, Vancouver
Photo : Albert Normandin
Sarah Froese est une danseuse contemporaine passionnée et déterminée qui étudie à Arts Umbrella, à Vancouver, en Colombie-Britannique. Fière d’appartenir à la nation crie Norway House, Sarah a grandi à Winnipeg et est diplômée de l’École du Royal Winnipeg Ballet.
Au cours de ses études, Sarah a eu l’occasion de travailler avec des chorégraphes de renom tels que Crystal Pite, Medhi Walerski, Fernando Magadan, Cyril Baldy, Aszure Barton, Kenta Kojiri, Ethan Colangelo, Anne Jung, Lukas Timulak et Michael Garcia. Elle a fait partie de la troupe Jacob’s Pillow Contemporary Performance Ensemble en 2025 et a participé à des stages intensifs à travers l’Amérique du Nord et l’Europe. En 2025, elle a interprété BOLERO X de Shahar Binyamini avec Ballet BC.
Pour l’avenir, Sarah espère devenir une voix influente au sein du monde de la danse professionnelle.
Photo : Michael Slobodian
« Je suis animée par une conviction profonde quant au pouvoir et à l’importance de la danse, car je crois fermement à la vitalité du partage de cette forme d’art. Je suis sincèrement reconnaissante du soutien apporté par la Fondation Hnatyshyn, qui me permettra de continuer à développer ma propre expression artistique et à œuvrer à la réalisation de mon objectif : collaborer avec une compagnie qui partage ma conviction que la danse exceptionnelle constitue l’expression la plus authentique de l’expérience humaine. »
Instagram : @sarah.froese_
Musique classique - instruments d’orchestre à vent, percussions, cuivres
Constance Prost (elle)
Étudie à la Glenn Gould School du Royal Conservatory of Music
Photo: Magenta Photo
Née et élevée à Ottawa, la tromboniste ténor Constance Prost poursuit actuellement un baccalauréat en musique, option interprétation au trombone, à la Glenn Gould School, où elle suit les cours du célèbre professeur et tromboniste Gordon Wolfe. En tant que musicienne d’orchestre, elle s’est produite avec l’Orchestre du Centre national des Arts, le Toronto Symphony Orchestra, le Royal Conservatory Orchestra et le Mississauga Symphony Orchestra. En avril 2026, elle a fait partie de l’orchestre dans Bluebeard's Castle de Bartók (Canadian Opera Company). Constance est également très active au sein de petits ensembles en tant que membre du Cackaphony Brass Quintet.
Parmi les nombreux prix et distinctions remportés par Constance, on peut citer le premier prix du Gilberto Gagliardi Competition lors du International Trombone Festival (2025), la bourse Don Renshaw décernée dans le cadre du concours de bourses de l’Orchestre du Centre national des Arts (2024), les Ihnatowycz Emerging Artist Scholarships, qu’elle a reçues tout au long de ses études à la Glenn Gould School, ainsi que sa participation au programme Shires Rising Artist (2025).
Constance continue d’enrichir son expérience musicale en suivant des classes de maîtres d’un large éventail d’artistes, y compris Megumi Kanda, Christopher Bassett, Cristina Cutts, Gene Pokorny, Zachary Bond, Brian Hecht, Jacques Mauger et Brandt Attema. À l’été 2025, elle a participé au programme du Domaine Forget de Charlevoix, puis, à l’été 2026, à celui de l’Orchestre national des jeunes du Canada.
Outre ses activités de concertiste, Constance s'investit dans l'éducation musicale et la sensibilisation au public. Elle donne des cours privés et intervient en tant que mentore au sein du programme Oscar Peterson du Royal Conservatory of Music, où elle aide les jeunes musiciens à développer leurs compétences et leur confiance en eux.
« Je suis extrêmement reconnaissante envers la Fondation Hnatyshyn et ses mécènes pour leur généreux soutien. Recevoir cette distinction est à la fois un honneur et un encouragement alors que je poursuis mon parcours musical. Ce financement me permettra d’investir dans du nouvel équipement qui favorisera mon développement artistique et m’aidera à continuer de viser le plus haut niveau d’excellence. Il me permettra également de consacrer davantage de temps et d’énergie à mes études, à ma pratique et à ma croissance artistique. Je suis profondément reconnaissante envers la Fondation pour son engagement à soutenir les artistes canadien·nes de la relève et pour sa confiance en la prochaine génération de musicien·nes. Je suis convaincue que cette bourse aura un impact significatif sur ma formation et ma carrière, et j’ai hâte de rendre cet élan de soutien à travers mes futures prestations et mes contributions à la communauté musicale. »
Instagram : @constanceprost.trombone
Interprétation dramatique (théâtre français)
Alexie Haddad-Cliche (elle)
Étudie au Conservatoire d’art dramatique de Montréal
Photo : La fée candide, février 2026
Comédienne depuis l'adolescence, Alexie Haddad-Cliche évolue d'abord principalement à la télévision avant d'intégrer le Conservatoire d'art dramatique de Montréal, où elle poursuit aujourd'hui sa formation en jeu.
Inspirée notamment par la pensée de David Mamet, Alexie considère que le théâtre possède une indescriptible et unique capacité de naître de presque rien : tout est déjà là, tout existe dans les mots; dans l'instabilité du présent et de l'imprévu. Un corps humble, dépouillé, présent et entier, se laisse traverser par des mots qui ne sont pas les siens. Lorsque ces mots sont déposés avec justesse dans les mains de purs inconnus prêts à les recevoir, le tour est joué, l'illusion du personnage apparaît, et le théâtre éclôt. L'acteur est une courroie de transmission entre les mots et le monde, un passeur. Il n'a de raison d'être que dans cette rencontre avec le public. C'est par ce geste de partage qu'Alexie souhaite faire sa marque dans le domaine artistique. Elle ne veut pas jouer pour elle ; elle veut jouer pour l'autre, le public. Pour toucher, pour faire rire. Livrer les mots comme un cadeau à qui voudra bien les entendre, pour créer du beau dans un monde qui peut s'avérer rude.
Passionnée de musique, de poésie, de cinéma et d'écriture, Alexie nourrit son travail d'actrice de toutes les disciplines qui l'habitent. La musique affine sa sensibilité au rythme et à la musicalité des textes, puis l'écriture nourrit son imaginaire et son rapport aux images et aux sous-textes. Chaque pratique devient ainsi un outil, une porte d'entrée vers le jeu, contribuant à faire d'elle une actrice plus complète, curieuse et profondément ancrée dans son art.
Photo : Jean-François Turner
« Je tiens à remercier sincèrement la Fondation Hnatyshyn pour cet immense privilège. Au-delà du soutien que cette bourse représente, elle constitue une reconnaissance qui m'encourage à poursuivre le chemin que j'ai choisi avec encore plus de liberté et d'engagement.
Cette marque de confiance m'accompagnera dans la poursuite de ma formation et dans le développement de ma pratique artistique. Elle me donne l'élan de continuer à apprendre, à chercher et à créer avec curiosité et exigence. Merci d'offrir aux apprentis artistes la chance d'accomplir leurs rêves et de se consacrer pleinement à leur art. Vous êtes les piliers de la culture de demain. »
Instagram : @alexie_hc
Interprétation dramatique (théâtre anglais)Asa O'Connor-Jaeckel (iel/il)
Étudie à la University of British Columbia
Photo : Kanyiri Njoroge, 2025
Asa O'Connor-Jaeckel (iel/il) est interprète, metteur·se en scène et artiste de théâtre interdisciplinaire queer qui poursuit actuellement un baccalauréat en art dramatique à la University of British Columbia. Au fil des ans, iel a créé et joué à travers les régions maintenant connues comme Vancouver et Victoria, se passionnant tout particulièrement pour le théâtre physique et les textes absurdes. Parmi ses rôles récents, on peut citer celui de Witch #2 / Ross / Hecate dans Macbeth (Word of Mouth Department) et celui de Performer 02 dans Pyper (département de théâtre de l’UBC). Asa a eu la chance de travailler avec Ragamuffin Productions, le Vancouver OR Festival, North Van Arts, Iuvenis Productions, Christy-Webb Productions et le Greater Victoria Shakespeare Festival. Endossant de multiples casquettes, il s’engage à créer un art insolite et intrigant, ancré dans des communautés bienveillantes et curieuses. Également passionné par l’enseignement du théâtre, Asa a accompagné de jeunes artistes à Bard on the Beach et au Gateway Theatre dans leur exploration de l’univers de Shakespeare, du jeu d’acteurice et de la comédie musicale. Asa fait partie de la cohorte 2026 de Riotous Youth (Bard on the Beach) et a reçu le prix Yvonne Firkins Prize for Directing (2025). Lorsqu’iel n’est pas sur scène ou dans les environs, on peut le trouver en train de jouer de la guitare, de rédiger un essai philosophique ou de se lier d’amitié avec les chiens des étrangers.
Photo : Javier Ricardo Sotres Porres, mars 2026
« Je remercie sincèrement la Fondation Hnatyshyn pour cette formidable opportunité, ainsi que toutes les personnes, tant dans ma vie personnelle que professionnelle, qui m’ont soutenu et continuent de le faire. Recevoir cette bourse n’est pas seulement une incroyable marque de confiance envers mon travail, cela aura également un impact concret sur le temps, l’énergie et la passion que je pourrai consacrer à faire avancer ma carrière. Être interprète de la relève et créateurice de théâtre interdisciplinaire, c’est se confronter constamment à de nouvelles questions et à de nouveaux défis. Comment frayer ma propre voie dans ce secteur? Comment me construire à la fois une communauté, une pratique et une vie professionnelle? Mon travail mérite-t-il vraiment d’avoir sa place dans la conversation? Un soutien structurel et financier offre à l’artiste un espace – pour apprendre, explorer, échouer, surmonter l’échec et se découvrir soi-même. Cette aide financière me donne l’impression qu’il est possible de les surmonter. Recevoir ce soutien alors que je suis sur le point de faire mes premiers pas dans le monde artistique professionnel est un cadeau et une source d’inspiration que je reçois avec humilité. »
Instagram : @asa.oconnor.jaeckel_theatre
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2026
Interprétation vocale classique
Cecilia Livingston, compositrice en résidence, Canadian Opera Company
Ernesto Ramirez, ténor d’opéra de renommée internationale
Sara Schabas, soprano, professeure à la Faculté de musique Desautels de l’Université du Manitoba et rédactrice du magazine Art Song Canada
Musique classique (piano)
Meagan Milatz, pianiste de concert, codirectrice artistique de HausMusique, directrice artistique de la série de concerts de chambre Cecilian et lauréate d’une bourse d'études de de la Fondation Hnatyshyn (piano) de 2014
Mariya Orlenko, pianiste classique, doctorante à l’Université de Toronto, directrice d’Efficient Musician Inc., cofondatrice et pianiste d’accompagnement de la York Region Music Academy et lauréate d’une bourse d'études de la Fondation Hnatyshyn (piano) de 2020 et d'un prix « Le Patrimoine, l'esprit et l'avenir de l'Ukraine » de la Fondation Hnatyshyn de 2022
Philip Chiu, pianiste de concert, animateur, soliste et musicien de chambre
Jazz Performance
Eli Bennett, saxophoniste, compositeur, producteur et lauréat d’une bourse d'études de la Fondation Hnatyshyn (La Bourse Oscar Peterson d’interprétation jazz) de 2007
Laila Biali, chanteuse, compositrice et pianiste de jazz nominée aux Grammy Awards de 2026, lauréate d’un prix JUNO en 2019, lauréate d’un prix SOCAN en 2020 et animatrice de l’émission « Saturday Night Jazz » de la CBC
Gentiane MG, pianiste et compositrice
Musique classique (instrument d’orchestre à cordes)
Jae-Wong Bang, Professeure auxiliaire de violon à l’Université de la Colombie-Britannique et violoniste au sein de l’Orchestre symphonique de Vancouver
Renaud Lapierre, Premier violon, Symphony Nova Scotia
Danse contemporaine
Angie Cheng, artiste de danse et Directrice artistique de CanAsian Dance
Liliona Quarmyne, Directrice artistique, Live Art Dance
Musique classique (instrument d’orchestre à vent, percussions, cuivres)
Keith Dyrda, Tromboniste au sein de l’ensemble Canadian Brass et lauréat d’une bourse d’études de la Fondation Hnatyshyn (instrument d’orchestre) en 2007
Sarah Pollard, Flûte solo adjointe et piccolo, Orchestre symphonique d’Edmonton
Amanda Wilk, flutiste indépendante et professeure de flûte
Interprétation dramatique (théâtre français)
Félix-Antoine Boutin, Directeur artistique et codirecteur général, Espace Libre
Laurence Gagné-Frégeau, comédienne, réalisatrice et lauréate d’une bourse d’études de la Fondation Hnatyshyn (théâtre français) en 2019
Claudine Robillard, artiste et codirectrice générale et artistique de Système Kangourou
Interprétation dramatique (théâtre anglais)
Ivy Charles, comédienne et lauréate d’une bourse d’études de la Fondation Hnatyshyn (théâtre anglais) en 2019
Sarah Kitz, Directrice artistique, Great Canadian Theatre Company
Nathan Medd, directeur culturel et producteur spécialisé dans le théâtre et la musique, et chef de la direction du Conservatoire de musique de Victoria
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En 2003, Mme Hnatyshyn a rendu visite au célèbre pianiste et compositeur de jazz Oscar Peterson, C.C. C.Q. O.Ont. Alors qu’elle s'apprêtait à partir, Dr. Peterson lui a dit : « J'aimerais faire un concert de bienfaisance pour la Fondation ».
En 2004, la Fondation Hnatyshyn a été officiellement lancée lors de l’évènement « Une soirée avec Oscar Peterson », un concert de collecte de fonds organisé au Centre national des arts d’Ottawa avec le Quatuor Oscar Peterson.
Aujourd’hui encore, la Fondation Hnatyshyn est extrêmement reconnaissante de la générosité du regretté Dr Peterson. Depuis 2005, la Bourse Oscar Peterson soutient des interprètes de jazz émergents exceptionnels, dont beaucoup mènent une carrière impressionnante en tant qu’interprètes et compositeurs.
